當過往使用一桌二椅作為舞台空間表現手法的傳統戲曲，遇上從當代劇場發展出的舞台新科技，會擦出甚麼樣的火花？
2021年由國光劇團推出的旗艦大作——《狐仙》將京劇與科技影像跨域合作，便是科技運用在傳統戲曲的成功案例之一。導演戴君芳表示，透過文化內容策進院的最新攝影技術「4DViews容積擷取」與浮空紗幕等科技，影像與表演得相互呼應，她直言：「影像將不再只是單純布景，而是可與演員有所互動的沉浸式舞台，充滿虛實的鬼怪世界就此誕生。」
科技本身就是一種幻術
《狐仙》最早於2009年時進行首演，也是人們俗稱的09版《狐仙故事》。其靈感源自《聊齋》經典短篇與日本漫畫《除妖怪譚》，主要講述狐仙不斷轉世的過程中，其與人類男子、女子間的情感如何交錯，且跨越隔閡相愛的故事。
戴君芳表示，由於狐仙本身是一個奇幻故事，因此在創作之初便在思考如何加入新科技運用，恰巧當時接觸到文化內容策進院的提案，心想就來試試看，「畢竟科技本身就是一種幻術，它可以跟故事裡的妖怪世界一樣，說變就變。」
2019年，文化內容策進院從法國引進最新的4DViews攝影技術，並建置一座立體動態虛擬攝影棚，試圖推動文化與科技的跨界合作。而「4DViews」則是指在擁有三十二台攝影機、二十台運算主機及長寬各十二公尺的大型綠幕空間中，將人的動作和外觀、髮型、服裝等，以數位化的方式記錄下來，並轉化為全視角三百六十度真人動態模型，最終成為視覺素材的動態捕捉技術。
以科技驅動影像 共創表演無限可能
藉由4DViews攝影技術的應用，戴君芳與國光劇團在《狐仙》中嘗試了許多以往較難或無法達成的創意，如讓演員製造許多分身在舞台上與自己對打。過往可能就採用其餘真人演員扮演分身的方式；但透過4DViews，演員可以先進攝影棚預錄動作，之後再將其以影像的方式呈現在舞台上，與演員在台上即時互動。
「分身可以放大也可以縮小，或是調整各種角度，這是另一種劇場常用的平綠幕拍攝技術比較難達成的，因為綠幕出來是固定的影像，且總是有一面無法拍到，也不能在後製時選取需要的角度。」戴君芳補充，像是劇中女狐從天上凌空旋轉落地的畫面，若用普通綠幕拍攝，便須解決更多技術問題，才能製作出三百六十度的全身影像。
此外，除了演出前使用動態捕捉相關科技，在這次《狐仙》的演出過程中，國光劇團也大膽讓演員穿上動態捕捉衣，即時擷取演員的動作資訊，並與動畫搭配，呈現精準到位的完美畫面。戴君芳表示，多數科技與表演的互動集中於戲裡的元宵燈會上，各種妖怪爭奇鬥艷，於街頭賣藝的場景；因此，她便安排其中一隻妖怪在凌空施展動作技巧，剛好一團火球隨著牠的翻滾路徑呼嘯而去，「若是過往土法煉鋼的作法，要讓演員與火球路徑同步，可能得一直練個不停；但我們讓演員穿上動捕衣，火球的路徑就可以隨著演員更動，讓影像配合演員，而非演員配合影像，展現更好的視覺效果。」
不可小覷的浮空紗幕
若說新科技——「4DViews」拍攝出的影像是造就不同以往觀劇體驗的關鍵，那「浮空紗幕」則是一切的根基。戴君芳直言，假設已經透過「4DViews」取得一個立體的3D影像，當然希望它投射在劇場上時，會活生生，像一個真人一般；而非一看就知道是布景，「因此使用本身透明的浮空紗幕，讓觀眾不要看到被投影的布幕，使被投影的影像，好像沒有透過任何介質便出現在空中及舞台上。像是女狐從天而降時便用了浮空紗幕，令觀眾驚嘆連連。」
然而，由於傳統戲曲的劇場光線通常十分充足，浮空紗幕在進出舞台時，可能會被眼尖的觀眾注意到，使觀賞體驗較為不佳。因此，為了讓紗幕在降下時不被觀眾注意，戴君芳便與製作團隊集思廣益，最終發現可由煙霧的多寡、出現時機，來轉移觀眾注意力，進而成功克服這項挑戰，「剛好山林中有蠻多煙霧的，所以不會覺得突兀。」戴君芳笑說。
此次國光劇團在《狐仙》做的布景新創，或許會再度引起人們對科技與傳統的結合該如何拿捏分寸的疑慮；然而，戴君芳認為，比起討論兩者孰輕孰重，不如藉由傳統戲曲創作趨勢的轉變，來看待科技與傳統戲曲的關係。
在傳統與創新之間共譜新曲
過去，傳統「戲曲」的創作偏重於「曲」，以曲的結構去鋪陳一個故事、一齣戲；但到進入現代劇場，以總體藝術的概念出發，主題意識、文本結構、唱腔音樂與視覺表現同等重要，新編「戲曲」的創作可謂「戲」重於「曲」。戴君芳表示，這是一個戲曲結合現代劇場創造出來的新典範，「傳統不會消失，但科技已經進入表演藝術中，大家應該要想的是如何讓其與戲曲劇場融合，成為新的敘事手法，豐富戲曲美學的視界。」戴君芳直言。
以《狐仙》為例，國光劇團在追求創新的同時，傳統戲曲該有的嚴謹文本、音樂也沒有少；其成功透過科技為景、角及境製像，方可作為傳統戲曲工作者在思考科技如何與表演結合時的借鏡。