講「傳統再生」，很抽象，講「跨界」，感覺好俗濫，何時才能不為跨界而跨界，不再對「傳統」遮遮掩掩？朱宗慶打擊樂團三度修整演出的擊樂劇場《木蘭》上月遠征俄羅斯科契科夫國際劇場藝術節，完成當代打擊樂與京劇的「跨界」，又保留了傳統的元素，再扣合當代反戰、親情等社會反思，跨度與深度都令人驚豔。
朱團打擊樂發展里程碑
從2009年《披京展擊》的穆桂英到2010年的首版《木蘭》，朱宗慶打擊樂團與國光劇團合作，開創了京劇與打擊樂所開創的一種嶄新藝術形式。2013年，樂團更進一步改版演出，打擊樂與京劇兩種演出形式透過「樂器、身段、唱腔、肢體」相互交融，完成了階段性的新版《木蘭》；2017年《木蘭》不遠千里來到了莫斯科，作品完成度極高，可以說是朱團在臺灣打擊樂發展的里程碑，也是臺灣在表演藝術領域驕傲的亮麗成果。
《木蘭》從倒敘法出發，以木蘭已經當上將軍，回首前程為敘事軸線。
好的作品，的確可以做到無國界。現場邀約朱團演出的契訶夫國際劇場藝術節藝術總監夏德林說，一直都有觀眾去感謝他帶來這樣好的節目，「沒有字幕一點都不是問題，因為感情表達細膩，感人，不需文字。」類似臺灣公共電視臺的莫斯科第一電視臺在報導時表示，「《木蘭》結合了京劇和現代歐洲戲劇的風格，這象徵著新舊融合的亞洲現實藝術誕生了。」《莫斯科商人報》則認為，《木蘭》這個題材與朱宗慶打擊樂團的節目，透過傳統的京劇身段及木琴演繹著木蘭童年，再以大鼓圓篩描繪木蘭回首孩提時的記憶；又以鑼、鈸和各種鼓與竹竿的整齊敲擊襯托出刀光劍影，並且藉由葬禮與抬花轎的橋段拉出驚人的張力。」
倒敘法出發 強化反戰張力
《木蘭》從倒敘法出發，以木蘭已經當上將軍，回首前程為敘事軸線，劇中導演李小平不刻意張揚代父從軍、女扮男裝舊有觀點，而是將重點放在木蘭的心理糾結，更潛藏反戰意念，盔甲戰袍都可以不要，只為回家陪伴雙親，「為父親去從軍是不是太衝動了」、「在沙場馳騁征戰，是不是我最後的歸途」，這些詰問穿插在劇中發展，讓整齣戲的主軸更為明確動人。負責演出京劇「木蘭」的朱勝麗臺下刻意養足情緒，一站上臺，一個眼神、一個走位就抓緊臺下觀眾眼球，表現相當出色，《木蘭》堪稱是她的代表作之一。
朱團的打擊樂演出精準到位，作曲家洪千惠以小鑼鼓、木琴等樂器呈現木蘭的心理狀態。
中國大鼓奔騰萬馬 寫實擬真
朱團的打擊樂演出精準到位，作曲家洪千惠以小鑼鼓、木琴等樂器呈現木蘭的心理狀態，常見的中國大鼓及西洋大鼓打出磅礡震撼的萬馬奔騰、水管回旋出蕭瑟的荒漠風聲，其他如中國鑼鼓、雲鑼、千里達鋼鼓、非洲木琴、以及各式各樣的生活小樂器各就其位，行而下地塑造逼真的音樂音效深具巧思；吳思珊演出的木蘭守護神融合她在法國學習音樂劇場的身體，帶著觀眾毫無窒礙走進當代音樂的情緒，可圈可點。朱團團員以竹代槍刀，融合擊樂節奏的陣仗加上京劇的武打，已有模樣，深具說服力。
臺灣的表演藝術生態發展，已經從「先求有」進階到了「求好」的階段，朱團有機會，有實力，也重新願意檢視過去不足，重新盤點這部作品，其實也正是朱團「做藝術」的態度，擊樂劇場《木蘭》的蛻變與成熟，正說明了這一點。
負責演出京劇「木蘭」的朱勝麗臺下刻意養足情緒，一站上臺，一個眼神、一個走位就抓緊臺下觀眾眼球，表現相當出色。