2012年，第23屆傳藝金曲獎頒獎典禮上，那一位真情流露的父親。
當年獲得最佳作曲人獎的音樂家李哲藝人在國外，由父親李武男代為領獎。在頒獎典禮上，這位引領臺灣豎琴音樂推廣與發展的先鋒者，在臺上講了：「我以哲藝為傲。」現場親情氣氛溫暖了在場的每一個人。而這對父子，身處兩個世代，面對不同的環境，不同的挑戰，但卻一前一後接棒，為臺灣樂壇努力。
小時候父親李武男(中立者就經常帶著兩個兒子李哲藝(左)與李哲音一起演出。
對於深愛的事 永遠投注熱情
李哲藝是臺灣音樂教育體系培養出來的音樂家，這位五年級生從豎琴演奏到指揮，他展開職業演奏生涯以來，已累積超過兩千場以上的演出場次。除此之外，李哲藝也同時作曲、編曲、為戲劇及電視電影配樂及製作CD等，累計創作曲約1500首，編曲作品超過4500首，堪稱多才多藝，與同樣學豎琴的弟弟李哲音是樂壇聞名的音樂家族。
李哲藝用臺灣素材創作，榮耀臺灣；32年次的父親李武男更是創辦了臺灣第一家豎琴工廠，成為臺灣第一位會彈、會教、會編曲還會製作的豎琴家，讓臺灣與世界樂壇距離不再遙遠。
「父親對我最大的影響很多，但他身教重於言教。」李哲藝說，父親對於自己喜愛的事物永遠有用不完的精力與熱情，「他學豎琴教豎琴製造豎琴，用盡他一輩子的生命及心血，對我來說就是一個最好的教育。」李哲藝說，父親以身作則告訴他，做什麼事不是只有努力就好，更要盡力。
李哲藝一家四口，和樂融融。
父親學甚麼 他就學甚麼
受父親影響極深，李哲藝小的時後，爸爸每天替學生上小提琴課至少十個鐘頭，四歲那年，李哲藝也加入父親小提琴學生的行列。不久後，李武男迷上豎琴，李哲藝的音樂課也從小提琴課變成豎琴課，「父親去上課學到什麼，他就回來教我。」九歲開始學豎琴，「就是因為爸爸也在學，乾脆一人學兩人補。」
今年73歲的李武男因為聽見電影配樂裡的弦樂，讓李武男對音樂產生了興趣。原本演奏教學小提琴20餘年，但在一場國外的演奏會上聽見豎琴的音色，李武男奮不顧身學習豎琴，後來看見台灣沒有製作豎琴的工廠，豎琴都得進口，價錢昂貴，李武男決定轉而製作豎琴。
李哲藝回憶，小時候印象中，父親每天徹夜鑽研設計圖，甚至熬夜裝配新產品，然後就全國跑透透，邊銷售邊做推廣教學，「我每週只能看到父親一、兩天，但很清楚他在為音樂付出。」
豎琴製作工序繁雜，李武男研究三年，製作九年，屢屢失敗，賠了上千萬，終於在1976年製作出台灣第一臺豎琴，於高雄縣大社鄉設立「藝音豎琴」工廠，是除日本外，全亞洲第二個製作豎琴的地方，且在有限資源下，成功將豎琴行銷世界二十餘國，贏得各國豎琴演奏家與製造商的肯定。
期待臺灣能成為第二個維也納
「多麼希望自己年老的時候，不論早晨黃昏，撐著柺杖一出門，在樹蔭下、草地上、溪流邊，都可以看見大人、小孩抱著優美的豎琴，彈奏天籟。」李武男的音樂夢想是「希望臺灣這個美麗寶島，可以成為世界豎琴聖地，第二個維也納！」
李哲藝說，父親那一輩，環境很單純，老一輩音樂家只要把一個樂器練好，把一種工作做好，就可以吃一輩子，「但是我們這一代競爭很激烈，會做同一件事的人有十倍、二十倍，如果我們能做的沒有比別人更有特色，很難在業界生存。為了讓自己站穩，只能不停地增加能力，讓觸角更廣一點。」
音樂家李哲藝與雙親合影。
兩首以臺灣元素創作的交響曲 一月首演
李哲藝在國立傳統藝術中心的邀請下，2017年一月將一口氣發表兩首與臺灣元素有關的交響曲，《一路走過來》用了臺灣百年來的音樂素材；《我們在這裡》則用了臺灣四大族群的音樂元素，「這兩個作品讓我用盡了二十幾年來我的音樂創作想法，以最接近這片土地的方式寫作，以最親近人民的方式發展。」他也將大膽成軍「灣聲樂團」，只演臺灣作曲家或是以臺灣元素為題材創作的音樂，「音樂是我的信仰，臺灣是我的愛。」新年新希望，李哲藝所創立的「灣聲樂團」將邁開第一步；父親李武男雖然現在已經退休，但仍希望繼續推廣豎琴音樂，希望有一天能籌設豎琴博物館，展現他一生的最愛。