傳統藝術的樣貌，只能停留在原生態嗎？動人的傳統藝術經過時代的推移、內化所綻放的當代新姿，又會是何等精彩？！由國立傳統藝術中心所主辦的亞太傳統藝術節，今年即將進入第17 屆， 將再次採取二元對應的策辦方式，以「傳統藝術的堅持與適應」為主題，上半場呈現傳統型態演出，下半場安排當代轉化新姿，在當代展現傳統藝術的新舊樣貌。
驅動傳統藝術在當代發光發熱
國立傳統藝術中心主任吳榮順原是臺北藝術大學音樂學院院長，多年參與亞太傳統藝術節的定錨、視野開展，不遺餘力，「現在自己成為傳統藝術中心的一份子，隨時要提醒自己勿忘初衷，不但要維護傳統藝術，更要讓傳統藝術可以在當代發光發熱，找回光輝的價值。」
吳榮順表示，亞太傳統藝術節已經是臺灣很重要的文化節慶品牌，形態已經被確立，亞洲各國的傳統表演藝術團隊都知道臺灣有這樣的藝術節，不但讓各國或各民族的傳統藝術輪流在臺灣發聲，也讓臺灣打開視野， 認識自己所身處的地理位置，與各國用傳統藝術做朋友。
用傳統藝術交朋友
吳榮順表示，十多年來，亞太傳統藝術節有許多深具前瞻性的精采主題，一類為「地理性策展」，採取地理分區的脈絡，於該年集中探索某一區域的藝術表現，例如：「赤道上的翡翠珠鍊：印尼(2007)」、「萬象千島：菲律賓(2008)」、「湄公河傳奇(2009)」等。另一類為「專題性策展」，從專題探究的角度切入，挖掘核心命題下各國藝術的對應發展，例如：「亞太鼓吹音樂(2003)」、「婚戀文化之美(2004)」、「眾神遊/ 戲的國度：亞太文化中的偽裝藝術(2005)」、「原鄉客居：當代亞太傳統藝術的跨境與跨界（2013）」等。
其中2013 年「原鄉客居：當代亞太傳統藝術的跨境與跨界」節目形式特別規劃「原鄉、他鄉」的二元對應，包括：「四物傳響舞太平： 南韓vs. 延邊朝鮮族」、「一部史詩兩樣情： 喀爾瑪克vs. 阿爾泰蒙古人」、「戀戀阿陶：北越vs. 廣西防城三島京族」、「胡旋曼陀：新疆vs. 烏茲別克」，使觀眾得以審視文化藝術經區域衝擊下的發展差異。
吳榮順表示，面臨全球化時代，西方文化與娛樂產業強勢席捲各地，嚴重擠壓各地傳統藝術發展空間，「為了避免遭到強勢文化的浪濤淹沒，無形文化資產成為各國維持自我認同與文化特殊性的最後防線。臺灣也是如此。」吳榮順說，現在世界各國致力無形文化資產的「保護」，就是希望確保非物質文化遺產能被加以確認、建檔、研究、保存、保護與傳承，「亞太傳統藝術節正是最適合的平台。」
適應就是改變 傳統在當代自成新貌
吳榮順表示，亞太傳統藝術節過往受邀藝術家多以兼具高度藝術性、教育性、原生性，甚至是已被聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」的珍貴技藝。新的一年， 亞太傳統藝術節將會拓展關注視角，讓堅持傳統型態的表演團隊與革新創發團隊在同一個舞台呈現，除了看見各國無形文化資產的樣貌之外，也將可以看見在傳統養分滋養之下的當代展現。
國立傳統藝術中心主任 吳榮順
目前新的節目都在確認當中，吳榮順表示， 今年會將地理位置再加以擴大，不拘泥在亞太地區，畢竟藝術無國界，藝術的流動與觸發不會受到有形的地利疆界所限制，今年邀約對觸角將會擴大到東歐，主軸包括阿爾巴尼亞的複音音樂與法國爵士樂團的對照演出；日本則有各種傳統三味線的演奏加上吉田兄弟的當代蛻變，「適應就是改變，很期待喜愛亞太國際藝術節的觀眾與我們一期一會，與亞太傳統藝術相約在秋天。」