當頭目難還是當木雕藝術家難？卑南族建和部落第六十九代頭目，而且是臺東最具知名度的藝術家哈古已經七十八歲，但創作靈感依舊在內心持續醞釀，慢慢付諸實現，不曾停歇。
「當頭目與藝術家都難，但彼此並不衝突，雕刻是原住民表達文化的重要方式之一，透過雕刻留下原住民的傳統與生活，延續部落精神，將自己的文化發揚光大。」哈古說。
以刀代筆 紀錄部落精神
哈古漢名為陳文生，1943年出生於建和（Kasavakan）部落，部落就在臺東市西南方，背山面海。他也是第六十九代頭目，為了找回族人對於自己族群的文化認同，他選擇做一個為族人留下自己文化的頭目，以雕刻刀代筆，觀察族群生活樣貌，並將之紀錄下來。
1991年，哈古受雄獅藝廊邀請，舉辦首次個展「頭目的尊嚴：哈古木雕展」，獲得高度評價，當時評論都說哈古的雕刻作品具有「現代性」及「寫實」特質，在90年代重視臺灣主體性的藝術圈，引發強烈的視覺與內涵衝擊。1997年參加臺北市政府「1997臺北原住民文化祭」聯展，1999年受邀到苗栗國際假面藝術節現場展演，2000年受邀在總統府文化藝廊舉行「原住民工藝展」聯展，迴響熱烈。
從部落走向國際
2001年起，哈古踏出國門，受邀至法國巴黎展覽，2002年到美國紐約及臺北藝廊展覽，至今曾多次擔任臺東縣地方美展工藝類評審，參加全國各地聯展、個展不斷。後來與藝廊合約結束，哈古回到部落，繼續從事木雕創作與教學，至今不倦。
哈古本身務農多年，四十七歲時父親過世，他非常難過，「身為頭目的父親曾經告誡我，雖然頭目的權威大不如前，但仍要守護頭目的尊嚴與使命。」
哈古開始思考，作為頭目一定要為部落後代留下文化，讓他們有來時路可以尋根。哈古很清楚，部落沒有文字可傳，這讓部落的知識容易被遺忘，也不被重視，久而久之，自己的文化就會消失，此時，哈古想到小時候自己很喜歡畫畫，想到了雕刻。
祖先祭典婚禮慶典 都在他的創作中
從小哈古就喜歡觀察人，觀察家人、鄰人和同學的表情與一舉一動，就連村裡的土狗，他總可以再三端詳，他說大人都務農做事，小朋友在家很無聊，他就喜歡看。長大後自己投身農忙之餘，也會藉由雕刻打發時間，腦海中祖先的祭典、先輩的形象到日常生活等畫面，全都透過雕刻刀呈現出來。
哈古說他喜歡立體的東西，因為立體，有線條與影子，更能凸顯生命力，他說他自學木雕，不須打底稿，用雕刻刀與當時俯拾可得的漂流木，開始了創作。「祖先生活有自己的原則跟規律，也有很多祖傳的文化精神，包括敬老尊賢、尊重自然、扶助弱小，這些我都用木雕紀錄下來，希望讓族人不要忘記，也提醒後代繼續尊祖，發揚先人的智慧。」
哈古的作品幾乎全與原住民生活有關，他喜歡刻慶典與傳說，也會雕刻鹿、狗與牛，其中〈神鹿與公主〉是建和部落神話中的圖騰，狗是部落族人狩獵的得力助手，牛則默默耕作，這些都是他經常刻畫的角色。除此之外，族人的臉譜與圖像，甚至是生活中遭遇的困境或感受，都成為哈古的素材。
此外，哈古胸有丘壑，創作題材非常寬廣，不局限於卑南族，與臺東原住民族文化有關的皆有興趣；他也對女性主義跟其他宗教抱持高度好奇心，希望可以讓自己的木雕創作文化內涵更加寬廣。哈古說，他很喜歡雕刻婦人，他有一尊作品是婦人光著腳丫踏在土地上，代表自己的命運由自己決定；他也會雕刻觀世音菩薩，甚至參加法鼓山的活動，「這些都是普世價值，有利人類社會。」
尋覓適合木材 繼續與雕刻相伴
近年來身為自由雕刻家的哈古，開始致力雕刻教學的傳承，不僅在部落開班授徒，更親自前往建和國小、知本國中、臺東農工、都蘭國中教授木雕。只要肯學，不管原住民或漢人，他都願意教。不過現在比較難解決的是漂流木愈來愈少，他也只能盡量尋覓適合的木材，繼續雕刻。
哈古表示，他知道他的雕刻跟一般學院派的雕刻家截然不同，「我常常去看雕刻展，各類藝術家我都看，透過看展學習，我都非常敬重他們。」哈古說現在年紀漸長，創作不如過去敏捷，但幸好有許多族內對木雕有興趣的族人願意學習與傳承，未來他也希望自己一面把身體養好，一面繼續創作繼續傳遞部落精神。