布幕拉開，舞台上演員奮力演出著，或悲或喜、或怒或樂，觀眾看得如癡如醉，沉浸於劇情中。然而，眼前這一幕幕精彩的舞台演出，其背後排練的辛苦與汗水，遠遠超出你的想像。從讀本開始到最後的總彩排，過程中有摩擦也有意見不一的時候；演員的練戲、對戲，以及樂師編寫音樂和鑼鼓都還只是一部分，其他尚包括最基本的劇本編寫、分配角色、行政統籌、行銷推廣，一直到舞台上所有幕前幕後的設計製作群等，每一個細節，都馬虎不得。
榮興客家採茶劇團團長鄭榮興表示：「任何一齣戲在排練的過程中一定有磨合過程，但最終就是讓團隊目標一致、團結。有的劇團以當家演員為主，劇團中每一個人都會聽當家演員的話；我們的團隊，則是以團長為主，不過我們團隊的成員組合和其他劇團不一樣，團員彼此間有同學、學長姐和老師的關係，但是劇團不會依輩分去分配角色，而是根據每個演員的能力與特質來分配，有時候，角色分配不合意，難免彼此內心會不平衡。所幸，每一次戲碼不同，大家都有機會在不同戲裡擔當要角，所以大家的關係與默契也越來越好。」
管理制度 建立默契
榮興客家採茶劇團彼此關係的融洽，或許也與劇團成員的人事穩定有關，演出人員彼此間是多年的老同事，自然就容易建立深厚的感情，這一點要歸功於專任團員月薪制這個特點。鄭榮興表示：「臺灣的民間劇團沒有幾個像榮興客家採茶劇團這樣領月薪的。不過我同意團員到學校裡去兼課，因為這樣他們除了演戲以外，還可以藉由教學來持續進步，這叫『教學相長』。另外，有些人是學校專任，在我們劇團裡兼職，所以星期六、日以及寒暑假全天上班。劇團的專任，1個月必須要有50個點數，只要有排練有演出就計算點數，1天3點，1個月30天，所以要累積到50點很容易。我們劇團的運作，大家相互之間就是靠這樣一個默契來管理。」
現在的劇團，任何戲都會找導演來排。不過，常有劇團團員只聽當家演員或團長的指示，而忽略導演的意見。為此，鄭榮興表示，這種情況在榮興客家採茶劇團不會出現。
關鍵在授權。鄭榮興說他向來尊重導演，但因自己比較熟稔音樂，所以可以幫助導演解決音樂的部分，其他就全部授權導演。「所以，通常我們要推出新戲之前，會先思考這齣戲要找哪一位導演最合適。多年來我們請過的導演，海內外皆有。但導戲要考慮導演的時間，若他住在國外，還要配合導演檔期時間，有時候我們這邊人馬準備好，導演卻沒辦法如期出現，或是導演只有短暫時間能排演整齣戲，這都會造成困擾。加上有的演員平日晚上有兼差，就得請假，以致導演每次排練時，人數總是到不齊，這是一般民間劇團中最麻煩的情況，我們劇團也不例外。一個劇團，若要演一場大戲，文武場加演員就5、60個人。還好我們專任至少有40個人左右，其中文武場、演員和箱管都是專任。」
新戲製作 眼光獨到
因應時代變遷、多元文化的融合與發展，榮興客家採茶劇團每年都會推出一齣全新大戲。然而，要製作大戲，就要配合劇情製作全新的戲服，且除了主角以外，配角，甚至龍套也都要有全新的戲服。這不僅需要投入龐大的成本，演出完畢還須有安放空間，畢竟未來會不會再次用到還是未知數。
鄭榮興表示：「老闆最大的壓力，就是成本。」隨著時代的進步，每次做一齣新戲，觀眾對「視覺藝術」的表現，如舞台、燈光、音響的要求就越來越高。民國70幾年時，有布景就不錯了，劇團需要什麼布景，畫師就幫忙畫出來；後來逐步演變成要有舞台設計，2019年榮興劇團的大戲《地獄變》，單單舞台設計就花費兩百多萬；鄭榮興搖搖頭，無奈地笑說：「服裝還要找名家來設計、製作，跟名家合作沒有談價空間，整齣戲差不多都要上百萬，有時導演與服裝設計的理念不同，還要居中協調，使雙方取得共識。」此外，現在的劇本也與以前不同，以前的劇本中一定要有三花（丑角）才能博得觀眾歡心，現在的劇本講求劇情的張力和議題，有時候編劇與導演之間想法不一樣，身為藝術總監的鄭榮興又得出面協調，以讓戲好看為主要訴求；最後，榮興劇團每年都有一定數量的出版品，這些出版品若賣不出去，又會造成劇團存放空間的壓力。
一直以來，戲曲的表演都在求新、求變，強調跨界與創新；鄭榮興認為，從古至今，跨界在傳統戲曲中一直都存在著，重點在於什麼樣的跨界才最合適？才最能讓觀眾接受？「無論是劇種上的跨界、音樂上的融合，或是東西方劇本的改編與再創，都必須掌握得相當完備，才不會淪陷在拼拼揍揍的亂象裡。」對自家的作品，鄭榮興有其一貫的堅持與強調的理念。鄭榮興強調說：「我的作品堅持的角度是，客家音樂在傳統戲曲中不會走樣，但是我同意跨界，例如《霸王虞姬》由客家戲、歌仔戲、京劇『三下鍋』的方式跨界製作演出，最後還得了傳藝金曲獎！跨界可以，但一定要搞清楚每一界才可以跨！就像現代的料理一樣，要確保融合之後消費者能夠接受或喜愛。傳統戲曲一直在變，但必須是有跡可循的變。」
團隊合作 長幼傳承
每個劇團在運行的過程中都一定會碰到問題，重點在於要怎麼解決？鄭榮興如何突破重重關卡，領導榮興客家採茶劇團成功地展示最完美的一面在觀眾面前。他說：「『團』就是要團結，我們這個劇團就是因為團結，才能看到最後的成果。剛開始時大家對於角色的分配也許會有意見，但是大家都認同劇團裡不會永遠都是同一個人演主角，所以團員們彼此不斷相互地汲取經驗，累積深厚的功底，這對於整個團隊而言，是良性的成長，年輕演員可以從資深演員那兒學到細緻的演出，而資深演員也有傳承。」
對鄭榮興而言，榮興客家採茶劇團是一個平臺，是一個提供年輕人發展潛能的平臺。身為創團團長的他除了管理統籌整個劇團、協調各方面的疑難雜症、翻譯劇本、教台詞、教唱腔，以及音樂設計以外，還須到處去籌措資金與資源。幸好，這幾年文化部及各個文化單位和客家委員會等單位都很照顧劇團，讓劇團持續發展、永續經營。除了上述政府單位的補助以外，劇團也在民間各地接演外台戲培訓案、接下文資局和傳藝中心的藝生計畫、教學推廣、演講、各縣市政府巡演、義民祭演出、收冬戲、精緻客家大戲巡演、客家電視台錄影、海外巡演、以及觀眾群與戲迷的贊助等等，「很多單位和觀眾都在關照著我們這個團隊。」對此，鄭榮興萬分感恩。
看見團員及劇團有所成長，是鄭榮興最感快樂與欣慰的事。多年來，團隊日積月累下諸多成果，也繼承前人傳下來的文化，持續成長茁壯，身為創團者，鄭榮興不僅復甦了客家採茶戲，也讓人們見證到客家採茶戲在時間長河裡，再次創造出的榮耀與驕傲。