2019年底由本事劇團推出《碰老戲．四郎》，以京劇《四郎探母》的傳統架構，蘊化出全新的戲劇。然而，當觀眾以為楊四郎該是滿宮滿調地唱出：「我本是楊延輝坐宮院自思自嘆」之時；卻沒料到戲台上卻是藉由一名中年大叔，將自身的北漂歷程，透過楊四郎的低聲吟詠來逃離現實。這究竟是怎麼一回事？這是京劇嗎？讓在場期待聽戲的老人家都嚇呆了！2020年，邢本寧將再次以京劇老戲為骨，挾《崔氏》之名為演員量身打造一齣當代獨角戲，欲知後事，且讓我們一同掀開邢本寧的戲曲黑盒子一探究竟！
愛看書的導演 一本辭典的開啟
以老戲為改編藍本，刻化自古而今女性在種種眼光下的掙扎。到底在不平待遇下，女性應該活出自我，還是裝睡不醒？在自我解放之後，又是如何想盡辦法逃避自由，這是擔任編劇的邢本寧最深沉的思考。
為了讓戲劇成為與觀眾之間的橋梁，邢本寧尋找過去的老戲，透過現代的眼光，重新詮釋新時代女性的掙扎。編劇，向來是孤獨的。坐在咖啡館的昏黃角落，一身白毛衣，手中飛舞著下筆不能自休的劇情，讓藍色墨珠躍然紙上，本事劇團團長邢本寧的日常生活，就在編劇這個職銜上與原子筆為伍。終於，一齣齣新戲劇本完工了。
她改編的戲，邀請臺大戲劇系的學長王瑋廉擔任導演，「因為瑋廉學長一直很積極地參與小劇場學校、穿堂共學工作坊。」她笑笑說：「我知道他很喜歡那本由歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭（Eugenio Barba，1936 ～）著作的《劇場人類學辭典》，那是一本蒐羅世界各地傳統表演，包含歌劇、京劇、能劇等，並以其戲劇身段與服裝作為闡述研究的書。」所以因著這個緣故，將老戲新編，再加入現代角度的思考，她認為王瑋廉導演很懂。他們第一次的合作《碰老戲．四郎》就獲得了廣大好評，尤其現代戲劇與傳統戲曲融合，要能找出平衡點，創造新火花，必須對戲劇有十足的默契。
水土缺一不可 演員如花綻放
打從小時候開始，戲劇就是邢本寧生命中的一部分，出生書香世家的她，觀賞表演是一件再普通不過的事情，甚至經常與弟弟扮戲自娛；高中時，她認識崑曲藝術，在裡面她可以聽見父母曾在床邊告訴她的忠孝節義，也能看見優美而雅致的文言與身段表現，也因此為她往後的戲曲工作埋下種子。然而，她也曾因為在臺大與同學們的現代戲劇主修領域不同而感到沮喪，直到她遇見國光劇團藝術總監王安祈老師，才讓她發現自己與眾不同之處，甚至在後來進入北藝大劇本創作研究所，授業於劉慧芬老師才逐漸開啟自己對於戲曲編劇的道路。
對於大學、研究所皆主修戲曲編劇的她而言，以傳統戲曲融入現代戲劇的思維是她努力的目標。「導演是甘甜的泉水、編劇如滋養的土壤、音樂像添加姿色的肥料，惟有三者合一才能有如花般的演員盛開。」邢本寧如此形容著自己對於演員、編劇、導演、編曲四者缺一不可的堅持。在外人眼中看來，戲曲不外乎唱腔、身段、程式化語言共構的傳統藝術，但邢本寧想告訴大家的不只有傳統的身段，而是更加內化的心靈觸動；就像《碰老戲．四郎》的男主角——北漂大叔，她以漂移作為核心，告訴大家楊四郎當年滯留遼國的無奈心情，藉此諷諭現今的社會現況。邢本寧也提及這就一如前陣子甫結束的總統大選，每四年一次的選舉為何這麼多人回家？「因為大家都往外漂了，回家變成一個集體意識與現象，其實這也就像四郎一樣想回家的心情。」
生命奮力前行 編導對話觀眾
將老戲新編，邢本寧試著先將自己對該戲本身的想像，然後挑戰導演、演員、編曲，互相拋出彼此對戲的看法，然後再統整，由擔任編劇的她寫出如同短篇小說的故事情節。當然有時不免被原劇本的劇情牽著走，但是互相撞擊的結果，就是試想，過去古人的決定，若以現在的眼光來看，如今仍會做同樣的決定嗎？邢本寧語帶謙虛地說：「每一齣戲都屬於我們大家的共同創作，如果一個劇本能成功，那完全要歸功於全體努力的成果。」
劇中人物的形象在眾人你一言我一句的描繪中活躍起來，也因為有四者的碰撞，所創作出的角色逐漸超越典型，例如新戲就以過氣女明星的形象，來描繪當代女性生命力堅強的體現，還特別選角黃宇琳來演出這個角色，她說：「因為她要唱很多首歌曲」。這也是導演與編劇碰撞出來的火花，藉由歌曲來解構戲劇。
在當代劇場筆下重新活過一次的老戲，雖是京劇改編，卻絕不是京劇。這讓邢本寧想起導演王瑋廉曾與她分享的一句話：「我的志業是生命，而不是劇場。」在外人眼中看來，劇場工作者不外乎就想實踐自身的劇場夢想，但在本事劇團的勾欄砌末中，唯有生命才是戲劇能傳達給世人的真實意義。性格端慎的邢本寧用劇本思考人生，用戲劇與生命對話。她希望觀眾不僅僅是來看戲，更可以是來聽女主角黃宇琳唱出不一樣的聲音。舊戲新詮，用歌曲再構戲曲，這應是編導與觀眾對話，最厲害的絕招了吧！