以《流浪到淡水》一曲享譽流行樂壇的民謠作曲家陳明章，11年前開始投入臺灣月琴傳承，更研發南管調弦吉他、南管絲弦吉他等樂器改革，與世界音樂交流，要讓屬於臺灣的本土樂器不要失根、感受到朱丁順老師傳承的精神，12年前發現自己有高血壓，讓陳明章從此覺醒，開始投入月琴傳承，「這是我最初對音樂的感動，我希望盡我之力得以延續。」
從陳達、朱丁順 認識恆春民謠
從恆春民謠先師陳達開始，月琴成為重要的臺灣音樂象徵之一，陳明章20多歲接觸了陳達的音樂，「我聽到許常惠老師那時候幫他做的一整張專輯，我如獲至寶，非常感動。」陳明章說，他知道他不會念書，考不上大學，國二就跟家人說要去學音樂，先拿哥哥的吉他學，聽見陳達的音樂後，買了月琴來自學，由西方古典、流行音樂、民歌轉回開始思索自己母語音樂的創作。
陳明章說，他剛剛寫歌時，鄧雨賢、楊三郎、李泰祥、陳揚都是他的榜樣，陳明章也希望繼續傳承，「讓後代知道，我們這個時代還是有很多很好聽的歌、很棒的樂器，這些都帶不進棺材，但音樂會永遠存在。」
這份傳承，來自陳明章對於國寶月琴大師朱丁順的情感，朱丁順是恆春民謠最重要的傳唱者之一，歌聲轉折多變，歌詞即興自在，充分展現活潑的民間文化生命力，一生致力於民間歌謠的教唱，對傳統文化傳承有著極大貢獻。
為朱丁順阿公留下精彩的聲音紀錄，也保留了臺灣恆春民謠的真實面貌。
理解月琴系統
47歲那年，陳明章決定到恆春向朱丁順學月琴，花了3年，搞懂了陳達的音樂；又花了4年，理解了「恆春調」等月琴古調，再重新整理了自己對南管、北管、歌仔戲的音樂思路、創立了「台灣月琴民謠協會」，至今依舊竭盡所能推廣臺灣的音樂。
「當時對從錄音帶裡聽到陳達唱的恆春調，根本不知道怎麼彈出那樣的彈法，直到遇到朱丁順，我才融會貫通，豁然開朗。」陳明章說，跟老師學的那7年，「才理解月琴的演繹方式，也才有後來新式月琴的開展。」
2006年，為了紀念陳達老先生，在台北舉辦的紀念音樂會，就以朱丁順阿公為主角串連整場；2007年，陳明章在恆春辦的音樂會，也是以阿公和恆春民謠為主，活動總監王沛瀅表示說，她還記得2007年那場音樂會結束後，「現在的屏東縣長潘孟安專程來找陳老師，跟他說陳老師在恆春投下了一個文化的震撼彈。」
陳明章說，「那時候我決定，一定要把阿公的聲音錄下來，只有留下來，後面的人才會知道這是寶貝。」
王沛瀅回憶，從2011年第一屆臺灣月琴民謠祭開始，每一年都會有一個阿公的「恆春之夜」專場，但2012年的民謠祭，阿公已經在醫院了，「我還記得他老人家掛念著這場專場的演出，演出前我告訴他，晚上8點時會CALLOUT給他。後來陳明章老師在北投彈，他在高雄的醫院唱，這是最後一場阿公的演唱。」
陳明章回憶那幾年在恆春學月琴，跟朱丁順坐在門前，一點小食、幾杯酒，就這樣天南地北，邊學琴邊感受著恆春民謠的過往歷史。2009年朱丁順送了陳明章一把月琴，這把琴面刻有朱丁順簽名的月琴，乘載的不但是臺灣民間的生活與文化縮影，也是師徒兩代英雄相惜的象徵。
琴身古樸，這把老月琴已經是陳明章的珍貴收藏。
(圖左)國寶月琴大師朱丁順送給陳明章的月琴。
(圖右)琴身已有些許斑駁，人也仙逝，但看到他親刻名字的月琴，仍能受月琴國寶大師朱丁順的音樂與身影。
文化 才是真價值
王沛瀅說，陳老師總是堅持自己覺得對的事，「要說他傻，好像也是，這10幾年來，我很確定在他的專業裡，他比更多人有品味、有遠見。但想想應該說，他知道什麼才是有價值的。」
2008年，朱丁順獲頒文化部傳藝金曲獎贈予的特別獎，老先生非常開心，當時他在得獎之後表示，「我沒有遺憾了，多年來不管颳風下雨，我都去學校教小朋友唱民謠、彈月琴。」朱丁順從不在乎錢，他認為傳承這些文化才有意義，能生活就好了，這些身教現在也成為陳明章的人生哲學，陳明章說，「身為月琴的傳人，這是義務、也是使命。」
月琴傳人陳明章致力推廣月琴，至今超過十年。