新聲劇坊的「新聲」，不只是崛起中的聲音，還代表著青年創作者為歌仔戲帶來新生命的期許。團長王冠茗表示，不拘泥於傳統文本結構或演出程式，帶著年輕世代從生活中提煉的養分，加入創新的劇場元素，希望凸顯歌仔戲貼近常民文化的草根性及渲染力，創造新時代的歌仔戲新風貌。
王冠茗說，身為這一代的年輕人，他喜歡歌仔戲，也投入作戲，但他深知，一般年輕人都認為歌仔戲很老派，劇情很多都太沙文主義，「我很願意從我自己的團開始改變，希望可以讓大環境更適合歌仔戲發展。」
從自己作品率先作改變 走西方製作人路線
王冠茗從小就是小耳症聽障，但父母親總是支持王冠茗走他的路，包括唱歌仔戲。王冠茗說，傳統歌仔戲唱的多是忠孝節義、歷史英雄、才子佳人的故事，戲目都是固定的。身為從小就在金山戲棚下長大的小孩，「我想做一點不一樣的歌仔戲」。
王冠茗從高中就開始跟著外台戲班演戲，同時間在好幾個團演出，創立新聲劇坊之後，他像是西方行之有年的戲劇製作人，把劇團當平台，邀約各路好手共享創意，「我知道有些老前輩不認同新創歌仔戲，覺得服裝太現代、樂曲不正統、劇情甚至出現穿越劇太不像話；但我明白，這是一條新路，是希望歌仔戲能與時俱進，在現代社會中仍然可以擔任傳達理念的戲劇之一，而且與社會緊密結合。」
新聲成功創團後，2016年參加國立傳統藝術中心第一屆創意競演，就殺進決賽，因此嶄露頭角，王冠茗認為，培養新演員，培養新觀眾，把原本不看戲的觀眾拉進來，這是新聲努力的目標。即使自己身為歌仔戲演員，王冠茗沒有獨霸舞台，而是在這裡讓更多好的創作者在這裡一起發光，媒合不同領域的人共同創作。
每推新戲 總能引發話題
「比起歌仔戲，京劇在演員的性別上開放許多。」王冠茗觀察到，歌仔戲中女生反串男生，戲迷多可以接受，但是男生反串女生的乾旦藝術，部分戲迷較為反彈；經過時代變遷，現在演戲的人相對減少，男生反串反而變成常態。
新聲劇坊的戲充滿「話題性」是這個新團得以備受注目的原因。其中《女人花》強化旦角藝術，希望小旦都可以被看見更備受注目，王冠茗說他自己在外台戲打滾，戲迷多半捧的都是小生，冷落小旦，戲迷打賞的賞金都是小生多，小旦寥寥可數，他希望以女性為主角，翻轉社會對歌仔戲刻板的印象。
《女人花》講的是一個「家」的故事，無論是內心渴求的溫暖符號還是實體遮風避雨的象徵，都是身為「人」在社會裡的希冀。王冠茗說，《女人花》中可以感受「家」的意象，如何在不同的角色與不同的世代間流轉、變化，甚至永恆。
《新大登殿》則啟用全男班演出，重現早期「本地歌仔」，不論生旦皆由男性妝扮的搬演形式。王冠茗說，以前全男班只有在廟會作醮時，才會請來全男團演出，臺灣早期北管子弟戲也是這種方式，「我就想，既然一般公演沒有過全男班，那我就來試看看。」果真也引發熱烈討論。
做好戲給觀眾 議題無所不探
王冠茗說道，薛平貴與王寶釧在傳統戲的互動中，以現代角度來看，薛平貴根本就是渣男，「他自己娶了小三，18年沒回家，居然還要試探王寶釧有沒有外遇，我們討論推敲之後，決定反轉劇情，讓王寶釧去問薛平貴，為什麼沒有回來？這反而可以讓大家從不同角度觀看傳統歌仔戲。」
2017年新聲劇坊推出以蕭何、韓信故事改編的《英雄再見》，2018年作擴增完整版，3天演出3個不同結局，「導演跟編劇被我逼瘋了，但也的確讓年輕觀眾覺得很有開放性，甚至也有觀眾為了不同結局3天都來看。」
《英雄再見》結合了傳統歌仔、現代搖滾、加上漢初三傑羅曼史，劇情帶有八點檔的味道，一場大學畢製的意外事件，奪去張子良的年輕生命，也讓深愛著他的蕭恩，墮入最深的無間地獄。以為再也不可能對任何人心動的蕭恩，直到韓阿信強勢闖入，禁錮他多年的寂寞之森。
韓阿信以《大漢春秋》電視劇一夕爆紅，從普通的服務生小鮮肉，成為眾人愛戴的演藝新男神，與製作人蕭恩之間，也產生了超越師生的戀人情感。情潮狂浪，迅速地襲捲了他和他。韓阿信對外的名氣高漲，也讓他的感情熱度持續升溫，但深藏蕭恩心中多年的青春故人，卻成為他和他之間無法真正交心的最大障礙，甚至為此爭執不斷。
看到這裡，戲迷恍然大悟，原來觸探的是同性情誼的故事。之後的《Dr.唐的戀愛學分》則是改編自《唐伯虎點秋香》，古有唐伯虎縱橫情海，風流才子點秋香，今有唐小虎勇闖情關，小小助理追女神，唐小虎的這門戀愛課，能否一舉破關？老戲新詮的創意，也讓這齣戲入選了2018年大稻埕戲苑青年戲曲藝術節。
王冠茗說道，這幾年作戲的經驗累積，「歌仔戲不是不好看，而是要怎麼做才好看。」王冠茗說，在大環境影響下，致劇團在經營考量下，難免會產生劣幣驅逐良幣的狀況發生。資源分散的效益絕對比不上資源攏聚，但是要如何充分發揮資源運用也是每個劇團的課題，若大家願意將資源聚攏在一起就能匯聚力量，成就好事。「紅花也要有綠葉襯，這是不變的道理。」他語重心長地說。