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去年臺北市立國樂團插旗美東，成為臺灣第一個前進紐約卡內基音樂廳的職業國樂團；采風樂坊、「三個人」樂團到臺灣優秀的獨奏家們，以自己的樂器跟文化為後盾，展開一場場理解彼此的音樂對話，無論是音樂團體或是單打獨鬥的音樂家，他們辛苦卻依然執著，讓文明持續傳遞與移動，他們走著一條看不見的交流之路，努力展現人之所以為人最珍貴的包容之心與理解之情。 小小的臺灣，何以有這樣的能耐？ 本期特別邀請資深民族音樂研究者陳鄭港書寫專文，爬梳新世紀華人漢系音樂現代化發展與生態。學者施德玉直入教育核心，分析臺灣大學裡的國樂音樂教育；學者林昱廷則以實例印證臺灣在國樂發展的前瞻性與未來性，學者樊慰慈則從創作、展演、觀眾三個角度歸納出整體趨勢及可能的問題，本期「傳藝聚光燈」宛如一本國樂特刊，從生態、教育到演奏，探照國樂的前世今生。

文│編輯部圖│國立傳統藝術中心、一心戲劇團、真快樂掌中劇團 這兩年，隨著國家級大型演藝場館的陸續落成，春天裡的藝術節熱潮，更加炙熱。然而細細檢視各地開展的藝術節慶節目表，明顯發現，民間活力強大、依然深受許多臺灣民眾擁抱的傳統戲曲，不是完全缺席，就是只能「快閃」一般地出現在節目表中。 所幸2017年底國立傳統藝術中心所轄臺灣戲曲中心正式落成啟用，並配備專業化設施與專業團隊常態營運，優質創意的傳統藝術終於有了主場，有了家一般的專屬舞臺，可以安定地、尊嚴地展現專業。臺灣戲曲中心同時有著國光劇團、臺灣國樂團等國家藝術團隊的常駐與協力推廣，猶如一座航向未來的傳統藝術旗艦。 更讓國內戲曲人與觀眾振奮的，臺灣戲曲中心旋即發布臺灣最具規模與視野的戲曲專門藝術節──「臺灣戲曲藝術節」，緊接著在2018年開春盛大展開，終於將原本分散在臺灣各個角落，默默耕耘且精采與充滿厚實能量的戲曲，用藝術節的大舞臺當聚光燈，光彩展現。戲曲等待數百年，永遠不嫌遲，關鍵是要能接續與長久。 「戲曲臺灣」單元旗艦製作《當迷霧漸散》由一心戲劇團製作。2019年邁入第二屆的臺灣戲曲藝術節已經於日前落幕，延續首屆三主題鼎立的策畫結構，本屆分別以「戲曲臺灣」、「戲曲未來」以及「戲曲經典」三個系列單元呈現，這三個系列看似各自論述與開展，但互相之間卻又密切關聯，畢竟「臺灣、未來、經典」，應是所有醉心與關心戲曲的所有族群的心心念念。 本期「傳藝聚光燈」，在藝術節剛畫上句點的此時，分別就三個單元切入爬梳，不僅精要再現兩年來藝術節裡的精彩腳步，也試圖從忠實觀眾、參加演製的團體，以及戲曲教育工作者等角度，來窺看藝術節的接受與期待。同時也透過鄰近國家的戲曲生態，反思對於戲曲在當代臺灣的發展與步伐，同時也藉以討論戲曲在創造與保存經典之間的斟酌取捨。 雖然臺灣戲曲藝術節才剛剛展開兩年，尚且無法用「整理脈絡」的思路來推敲，但每一次的籌辦，都是許多的用心、期許、夢想與血汗在背後，僅以小小的篇幅，試圖捕捉歷程。 期待臺灣戲曲藝術節邁向第三年，以及更多的未來。「戲曲未來」單元《一丈青》由真快樂掌中劇團演出。「戲曲經典」單元《雅正之樂》由日本北之台雅樂会演出。

臺灣原住民族群的藝術天賦，向來是所有人認定為可以「掛保證」的驕傲與安心，優秀穩定的演出品質，一開口，一出手就技驚四座，讓人沉醉，他們向來都是臺灣重要慶典與大型賽事開閉幕活動的「神救援」，同時更是媒體最愛冠上的「臺灣之光」，在世界的許多角落，贏得人們的讚嘆與敬佩。 文│編輯部圖│蒂摩爾古薪舞集、泰武古謠傳唱、親愛愛樂 首先是屏東排灣族的「泰武古謠傳唱」，獲邀參加3月8日到11日舉辦的澳洲洲阿得雷德WOMADelaide，以及3月15日到17日紐西蘭新普利茅斯WOMAD New Zealand巡迴演出，成為第一支站上WOMAD最大主舞臺的臺灣音樂團隊。 WOMAD（World of Music, Arts & Dance）由英國搖滾天王彼得‧ 蓋布瑞(Peter Gabriel)發起的世界音樂節慶，1982年首度於英國對外售票舉辦，之後拓展至世界各國，如澳洲、智利、紐西蘭、西班牙、義大利、阿布達比、法國、日本、愛沙尼亞等，總計已有24個國家發展了WOMAD的品牌藝術節，是一個高度成熟發展與極具象徵性的世界藝術節慶。 泰武古謠傳唱成為第一支站上WOMAD最大主舞台的臺灣音樂團隊。 蒂摩爾古薪舞集北美展現排灣族當代藝術新風創團以來一直以排灣族當代為職志的「蒂摩爾古薪舞集」，應溫哥華國際舞蹈藝術節(Vancouver International Dance Festival)邀請， 將於3月29、30日在溫哥華Playhouse演出該團舞蹈總監暨編舞家巴魯．瑪迪霖的舞作《Varhung~心事誰人知》，喬治亞週報稱蒂摩爾為今年溫哥華國際舞蹈節的要角，《Varhung~心事誰人知》充滿動感又神秘的劇照，更被藝術節使用為官網形象和手冊封面的主視覺。 溫哥華國際舞蹈節自1998年成立開始，已發展成為北美洲最具代表性的舞蹈藝術平臺，蒂摩爾古薪更將於3月24日至26日舉辦3場肢體工作坊，與當地的一般社群、專業舞者及原住民團體互動交流，體驗認識排灣族的樂舞特色及當代文化內涵。蒂摩爾古薪舞集走出國門，無論在劇場或是行走在街頭，都是目光焦點。 信義鄉「玉山星光音樂會」暫停當然也不是所有的消息都讓人振奮無比。三月初時，媒體傳來已持續舉辦九年的「玉山星空音樂會」將要暫停舉辦的消息，許多樂迷紛紛表示惋惜與不捨。玉山星空音樂會主要是由台灣原聲合唱團所屬的「台灣原聲音樂學校」主辦，每年都在羅娜國小的大操場上舉行。 南投縣信義鄉羅娜部落是布農族人口最多部落，十一年前靈魂人物馬彼得調至羅娜國小當校長，成立「台灣原聲音樂學校」，並設置台灣原聲童聲合唱團。十一年來當時創團的團員目前都已經就讀大學三年級了，學校一直希望能突破僵化的升學管道，讓好不容易栽培出的苗，也能夠有特別的升學路徑，去(2018)年第一屆實驗高中部才順利開展，音樂會停辦的訊息，不免讓外界除了遺憾，也有些許擔憂。 同樣即將展開辦學的還有親愛愛樂弦樂團。2008年開始，音樂教師王子建與陳珮文夫妻以音樂課後照顧方式，在南投縣親愛村推動音樂品格教育，至今進入第12年。未來這些孩子將會自己創作，寫下山林的感動，但更重要的是，這群山上的孩子會在參與的過程中知道困境、接受困境，並想辦法跟困境一起共處。親愛愛樂的團員，全都來自南投親愛村的原住民下一代。 一探臺灣原住民樂舞團體的當下發展因此本期傳藝聚光燈將一探在這幾年積極走在國際舞臺的四個原住民樂舞團體，他們都是從土地與傳統出發，各自有不同的藝術方向，然而他們也都是創立超過十年的團隊，不僅是長久的堅持，更已經在小小的部落，培育了不容忽視的藝術人才。不過雖已累積豐碩的成果，但同時肩上的擔子也越來越沉。 「臺灣之光」某個角度是一種太輕率便利之下給予的標籤與光環，四個團隊一路行來的背後故事，值得我們細細展讀，重新思考。

文化加上時尚，會激盪出怎樣的美學火花？ 以文化概念策展 看見自己獨特的樣子 京劇與時尚這兩大形式各自專業，各自精采，但是去年年底，這兩大專業居然史無前例的交會，一向勇於創新、實驗與開發年輕觀眾的傳藝中心，大膽參與了文化部主辦的臺灣第一屆臺北時裝週中的主題秀「傳藝時尚」，在既交融又不失主軸的發展下，「傳藝時尚秀」主題秀贏得了服裝設計師、各界貴賓的喝采，讓傳統展現了永恆的時尚，充滿底蘊的文化力量，也讓更多人看見傳統最獨特的樣子。 天龍與地虎 展現臺灣傳藝時尚力 在眾多服裝秀當中，「傳藝時尚」是最突出的亮點之一，這個秀光鮮亮麗成功的背後，有著兩群最核心的工作團隊，一則是以伊林為主的模特兒走秀，一則是國光劇團的所有工作夥伴，要如何將天龍與地虎聚集在一起，上天下地，完成無可取代的一小時時尚秀，這次各自派出的領銜人物伊林秀導俞凡鏮與國光劇團導演彭俊綱，扮演了舉足輕重的角色。本刊特別邀請兩位靈魂人物現身說法，究竟要用怎樣的心態與專業，才能相輔相成，攜手寫下臺灣的服裝秀新高度與新視野。

新任的傳藝中心主任陳濟民說，國立傳統藝術中心的重心應該在宜蘭，畢竟宜蘭本來就是傳統藝術大本營，「未來國立傳統藝術中心將會有完整的三個園區，橫跨北高，包括目前位於臺北士林的臺灣戲曲中心、宜蘭傳藝園區以及未來的高雄傳藝園區，希望可以服務更多傳統藝術的藝術家與民眾。」文│趙靜瑜圖│國立傳統藝術中心跟時間賽跑，跟快要失傳的手藝、身段、典型賽跑，在科技凌駕日常，傳統逐漸式微之際，文化部所屬國立傳統藝術中心擬出「傳藝接班人」、「開枝散葉」兩大計畫，一棒接一棒，接連落實，希望擴大傳統藝術人才培育與技藝傳承，留住傳統原貌。新任傳藝中心主任陳濟民表示，「傳藝接班人計畫」、「開枝散葉計畫」等不但逐步落實推動，明年預算也獲文化部加倍地編列，這顯示了文化部重視臺灣傳統藝術的傳承。傳藝界最大後盾陳濟民表示，傳藝中心於民國85年開始籌設，歷經各屆主任擘劃實踐下勾勒出很好的藍圖，以及傳統藝術界前輩們的努力，奠定了良好的基礎，「我自己在文化部內工作多年，瞭解傳藝中心的發展過程，非常感謝歷任主任的規劃，接下這個職位，我內心當然有點忐忑，因為面對那麼多一生都投注傳統藝術發展與傳承的前輩面前，我是晚輩。」陳濟民謙遜表示，他一定會在行政流程以及工程管理的專業上給予傳藝中心以及傳藝界最大的後盾，讓傳藝中心成為傳統藝術的大家庭，更加凝聚傳統藝術界的向心力。陳濟民從小在臺北長大，一路從永和國中、建國中學、成功大學土木工程系唸到成功大學土木研究所，畢業之後考上高考，本來想在土木界發展。但是人生際遇難以預料，陳濟民退伍之後，高考分發到翡翠水庫管理局，工作五年；之後有機會到文化部前身文建會服務，以為還有機會回到土木老本行，沒想到文化部門一待竟超過二十年。中間歷經國美館副館長、文建會第二處處長、臺博館館長到文化部主秘，今年上任傳藝中心主任。 高雄傳藝園區未來工作重點在交接典禮上，文化部次長蕭宗煌表示，文化部指派陳濟民接任傳藝中心主任，主要借重陳主任的行政長才，傳藝中心接下來最重要的工作就是高雄傳藝園區的整建工程，這也是傳藝中心未來三園區(臺灣戲曲中心、宜蘭傳藝園區與高雄傳藝園區)的最後一塊，希望完工之後，成為推動南臺灣傳統藝術創作及培養欣賞人口的核心基地。陳濟民表示，位於高雄左營的高雄傳藝園區，整合了臺灣豫劇團現址及中山堂歷史建築等場域，目前正在積極進行整建工程。陳濟民說，他任內最大的責任之一就是把高雄的傳藝園區整建完成，「高雄以中山堂歷史建築整修成傳藝舞臺重心，旁邊有共構的商業區，由於涉及文化景觀、施工工法、施工介面及作業程序，比較複雜，我們希望未來三到四年能如質、如實完工。」向前輩請益陳濟民說，傳藝中心重心還是在宜蘭，畢竟宜蘭本來就是傳統藝術大本營，「未來國立傳統藝術中心將會有完整的三個園區，橫跨北高，包括目前位於臺北士林的臺灣戲曲中心、宜蘭傳藝園區以及未來的高雄傳藝園區，希望可以服務更多傳統藝術的藝術家與民眾。」沒有一般長官的架子，陳濟民嫻熟公務，侃侃而談之間，內心自有分寸，「我常常跟前任主任吳榮順請益，他是這個領域重要的專家學者，創立了臺灣戲曲藝術節，又是亞太傳統藝術節的催生者，非常理解傳統藝術的生態。」陳濟民笑說，以前在部內是「綜藝咖」，「金曲、金鐘跟金馬獎這些業務經常接觸涉獵，現在我是傳藝咖。」尊重專業陳濟民說，上任這幾個月來，他常常去看表演，跟傳藝界交流溝通，「我發現真的看戲會上癮，現在看國光劇團的演出我好喜歡，越看越有心得。」陳濟民期許自己尊重專業，運用專業，「就像王安祈老師對自己要求那麼高，我們只能著力在行政面的協助，不干擾他們，讓他們在專業的領域做出好作品。」陳濟民表示，臺灣有許多國寶級人物，像歌仔戲的廖瓊枝老師、布袋戲的陳錫煌老師、說唱類的楊秀卿老師、南管戲曲的林吳素霞老師等等，「未來人才培育與技藝傳承是我們的重點，這些傳藝國寶都可以傳授一生所學，我也期望接班人可以有閃耀的明日之星，讓傳藝更吸睛。」健全傳藝生態文化是文創的根本，陳濟民表示，未來不會輕東重北，「宜蘭傳藝園區是以觀光深度體驗臺灣特色文化為主，讓在地的傳統劇團、傳藝接班人或者是藝生，都會引介到園區戲臺去演出，讓觀光客可以體驗與了解；臺灣戲曲中心則聚焦在精緻專業的舞臺演出，像國光劇團、臺灣國樂團等年度節目；高雄傳藝園區則負責南臺灣傳統藝術人才與生態的鏈結，希望讓臺灣的傳統藝術繼續往下深耕發展，「看著這些一輩子都在為傳藝努力的前輩先進們，我自己使命感油然而生，希望能夠健全這個生態，讓傳統藝術的觀眾群不要流失，這是我們要努力的方向。」

一直以來，亞太傳統藝術節最受到國內外專業與學術界推崇，並且也深獲國內社會大眾熱愛，除了舞臺上的精采絕倫演出，同時也規劃學習交流的工作坊、示範講座、工藝示範，以及國際論壇等多元的活動，使得在劇場之外，還能有更多可親近與可學習交流的珍貴機會。文│編輯部 圖│國立傳統藝術中心圖瓦傳統音樂四傑將介紹喉音的藝術，深入探索圖瓦音樂與進階版喉音歌唱的技巧。亞太傳統藝術節至2000年策辦至今，已累計千名國內外藝術家參與，透過這一年一度的盛會，交流世界各地的傳統戲曲、民族樂舞、偶藝，在異同之中建構亞太地區傳統文化主體性，今年10月11日至11月3日，將於宜蘭傳藝園區、臺北臺灣戲曲中心，展開今年秋季藝文盛事。2018年第十七屆亞太傳統藝術節，今年以「傳統藝術的堅持與適應」為主題，除了臺灣與亞洲的日本、韓國、亞美尼亞、圖瓦共和國之外，還有東歐的塞爾維亞與保加利亞，七個國家、十七支團隊，共同在藝術節的大舞臺上演出。然而走出展演的劇場，藝術節還規劃了多元的工作坊、示範講座、工藝展示與製作示範以及國際論壇等活動，不容錯過。著重研習的樂舞工作坊亞太傳統藝術節創辦以來，便跳脫一般以舞臺演出為主的藝術節思維，活潑多元的各式各樣推廣活動，深受歡迎，特別是針對藝術專業人士、藝術院校學生、中小學藝文領域教師等的研習工作坊，提供珍貴的學習機會，不僅能近距離的感受傳統藝術之美，更能跟隨表演者的示範表演，體驗當地的文化風情。本屆藝術節更為難得，將有來自更為遼闊地域的傳統藝術大師，包含日本、韓國、保加利亞、塞爾維亞、圖瓦共和國的頂尖傳統藝術表演者，進行示範與教學。其中坂東扇菊(Bando Sengiku)將傳授日本傳統舞踊，學員可由學習日本舞踊的形式與身段，瞭解其動作的本質，親身體驗日本的傳統文化；任實郡筆鋒農樂(Imsil Pilbong Nongak)帶來「韓國傳統節奏與舞蹈工作坊」，介紹韓國傳統舞蹈（Sogo Dance）與韓國傳統節奏（長短），帶領體驗韓國傳統擊樂美學「興」；圖瓦傳統音樂四傑(The Four Voice of Tuva)講授「圖瓦音樂與喉音歌唱技巧進階班」，介紹喉音的藝術，並由演出團員帶領觀眾深入探索圖瓦音樂與進階版喉音歌唱的技巧。 在本屆藝術節堪稱重點的巴爾幹半島音樂方面，比斯萃薩女性耆老(The Bistritsa Babi)將進行「保加利亞複音歌唱技巧與示範」，介紹保加利亞比斯萃薩村的傳統歌謠，示範當地複音歌唱技巧，並教導古老且獨特的複音合唱；Eva女聲四重唱(Eva Quartet)分享「保加利亞女聲合唱的奧秘」，介紹保加利亞與巴爾幹半島獨特的音樂特色，表演並示範Eva女聲四重奏的合唱技巧，教導齊唱與複音歌唱的表演方法；巴爾幹王國(Balkanopolis)「塞爾維亞傳統樂器的介紹與示範」，介紹塞爾維亞的傳統樂器與喉音歌唱，教導塞爾維亞的特殊音韻，以及被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產的KOLO塞爾維亞圈舞；斯巴耶齊重唱團(Svetlana Spajić Group)講授「塞爾維亞傳統歌唱及其歌唱技巧」，介紹塞爾維亞傳統歌唱與其多樣性的聲樂形式，教授並示範特定傳統歌唱與樂舞，並以塞爾維亞傳統歌曲為藍圖探討微音歌唱，討論其與西方音樂理論不同的觀點。Eva女聲四重唱將在工作坊當中分享保加利亞女聲合唱的奧秘。塞爾維亞斯巴耶齊重唱團介紹塞爾維亞傳統歌唱與其多樣性的聲樂形式，教授並示範特定傳統歌唱與樂舞。三場深入淺出的示範講座臺北愛樂合唱團音樂總監古育仲將聚焦在巴爾幹地區的人聲（歌唱）音樂，以深入淺出的方式介紹其源流、風格、特色，搭配本屆亞太傳統藝術節邀演團體的音樂作品，帶領您感受巴爾幹半島音樂之美。另外兩場講座則由本次來訪的團隊靈魂人物親自現身說法。韓國任實郡筆鋒農樂，其樂團致力推廣韓國農樂文化，將教育、表演和文化活動系統化，讓農樂更加平易近人且受歡迎。梁晋盛團長將介紹傳統農樂並搭配示範演出，讓更多人認識這項獨特民族藝術的文化背景及創作理念；而來自亞美尼亞的音樂家—Jivan Gasparyan Jr.，介紹亞美尼亞的傳統樂曲、古今作曲家的作品及個人的即興創作，搭配現場示範演奏，展現亞美尼亞傳統樂器「杜讀管」輕柔和暖、富有情感的各種音色。國際論壇傳統藝術的堅持與適應亞太傳統藝術節除了藝術的展演，同時更是一年一度國際傳統藝術學術成果的發表研討與交流的專業平臺，這樣的深度與重量，也讓藝術節突出於全世界相近領域的藝術節慶，廣獲讚譽。本屆藝術節的主軸「傳統藝術的堅持與適應」，著眼在這個地球村的時代，傳統遭受現代的衝擊，是全球共同的課題。然而在這樣的趨勢之下，許多藝術團體不但能夠保持傳統，同時又能將當代受到的影響完美融合。藝術展演形式及內容的變與不變，都有傳統的基因根植其中。在這樣的中心思路之下，為期兩天的國際論壇與兩場專題演講，將有多位國內外學者專家，共同分享自身研究與實踐經驗，並進行深刻的交流討論。「傳統節慶音樂在當代的藝術化發展軌跡」探討傳統節慶音樂在當代的藝術化發展軌跡。本屆來自東亞、西亞、東歐與東南歐的音樂家，透過東西音樂思維的相互衝撞，映照出在地球各個不同角落中異曲同工、繽紛多元的音樂之美；全球化的當代情境下，人群頻繁流動與大眾媒體普及，增加民族器樂文化變遷的可能性，也使得各民族必須在傳統樂器的調適與堅持之間尋求平衡；「傳統樂器在當代語境中的堅持與適應」企圖探索，民族器樂文化中變與不變；而針對本屆藝術節邀請來的不同文化區塊的歌樂團體，「東西歌樂在文化的相遇」論壇將嘗試由生活、文化、甚至人性面向切入，尋找這些看似南轅北轍的歌樂表現形式之共通點，讓來自東、西的音樂家和音樂形式在文化中相遇、激盪出火花。民眾參與體驗的工藝示範一直以來亞太傳統藝術節除了是世界傳統樂舞藝術的精彩舞臺，同時也是人類手工技藝面向繽紛活態展示櫥窗，特別是民眾得以參與體驗工藝師的工藝示範，增添了藝術節慶更為完整豐富的交流。本屆藝術節特別邀請來自日本、韓國、亞美尼亞以及塞爾維亞的工藝藝術名師，在宜蘭傳藝園區進行示範。在宜蘭傳藝園區將可以親睹韓國經常看到的正絹太極扇的製作工藝。塞爾維亞工藝師將帶來傳統服飾展示並示範編織襪製作。

亞洲與太平洋的文化傳播，經常透由一個媒介，傳遞信息、觀念、知識與情感；樂器做為文化傳播的物質媒介，承載一個文化的傳播、移植系譜的史地縱深，本身的組織結構、編制與音樂語彙，經常根據不同場域、社會階層與使用，展現出不同的音樂風情與曲調韻味。文│魏心怡（國立臺北藝術大學傳統音樂學系助理教授）圖│魏心怡、宋旻燮、崔在哲、華之和音、國立傳統藝術中心、國立臺北藝術大學傳統音樂學系國立傳藝中心做為臺灣傳統藝術傳承的孕育基地，不僅關注臺灣自身的傳統藝術，更從在地出發，觸角幅射擴及亞太，擔負起社會教育的責任，透過亞太樂器常設展，開啟民眾對土地與傳統美好的深層記憶，拓展視野，放眼亞太，讓藝術得以滋養與永續。亞太樂器展，不只是一個樂器展東南亞地區皇室宮庭的雍容與狂野，民間的古樸與草根，透由樂器，一覽無遺。圖為緬式豎琴 。（魏心怡攝影）臺灣除了臺南奇美實業創辦人許文龍創立的奇美博物館，擁有多把珍貴的小提琴名琴之外，世界各地的樂器收藏量亦是臺灣首屈一指。反觀公部門，僅有國立臺灣交響樂團音樂文化園區的樂器展示，以及臺灣音樂館少量樂器外，一直無有能與世界樂器博物館媲美的規模與軟硬體實力。樂器博物館、大專院校的樂器典藏館的展示規劃，如美國Wesleyan University的世界音樂館、法國巴黎音樂博物館（Citéde la Musique）等，都是以世界地圖為平臺思考，將在地與全球串聯，除了具教育、推廣意義，也帶來觀光的實質收益。樂器博物館不僅具樂器的靜態展示，動態演出、人機互動等，更讓人能實際撫觸它的紋理，深切了解樂器與音樂於在地文脈的關聯性，樂器博物若藉由雲端、網路平臺與他國串聯，亦是讓全球反向理解臺灣的第一窗口。因此，國立傳統藝術中心剛開幕的亞太樂器常設展，不只是一個展覽，同時它具有樂器「博物館」的重要指標與劃時代意義。傳統音樂在漢族社會生活中，扮演極具重要的功能與社群意義，圖為南管上四管演出。（國立臺北藝術大學傳統音樂學系提供）器樂•文化與記憶：「島嶼樂記憶」×「亞太樂風情」以「器樂•文化與記憶」作為策展主軸，從臺灣各族群的器樂及樂器做為主體，向外輻射鏈結，呈現出亞太地區音樂文化多樣性。展區分為「島嶼樂記憶」與「亞太樂風情」，以該國家具代表性的樂器及樂種，烘托出各國器樂文化特色與音樂內容。一樓為「島嶼樂記憶」展場，依照族群分為「原住民音樂」、「福佬音樂」與「客家音樂」。由福建等地渡臺而來的移民，帶來的傳統音樂、歌曲及戲曲，在臺灣落地生根，發展屬於本土的南北管、說唱、福佬、客家、戲曲音樂等，這些傳統音樂在漢族社會生活中，扮演著社交活動、休閒娛樂、廟會節慶等角色，樂器，極具重要的功能與社群意義。另一個展示區則為臺灣原住民族群的樂器區，臺灣原住民則以歌樂為大宗，樂器的種類與數量上相對較少。使用的樂器，以木、竹等材質為主體，如拉繩式口簧琴、木琴、木杵等；銅、鐵則是與平地漢人社會接觸後交換、購置所得，配戴在身上點綴裝飾，於歌舞時發出清脆聲響以吸引旁人目光，或達到祭儀的特殊功能。二樓為「亞太樂風情」展場，展示主題分成東北亞的日本與韓國，東南亞區域以越南、緬甸、泰國、寮國、柬埔寨與菲律賓等國樂器為主，展覽件數超過百件，東南亞地區皇室宮庭的雍容與狂野，民間的古樸與草根，透過樂器，一覽無遺。「亞太樂風情」展示區分為東南亞與東北亞兩大主題 。 (魏心怡攝影)器の樂–「和敬清寂」的文化核心與審美性每一件樂器承載豐富的文化內涵與哲學觀，與歷史、政治的聯結，在日本與韓國樂器上特別顯明。二次大戰期間，人類學家露絲．潘乃得（Ruth Benedict）著作《菊與劍》（The Chrysanthemum and the Sword），以菊花喻意日本皇家家徽，優美、禮教的化型，而劍是武士的第二生命，意味征服與勇氣，二元並置，建構出日本兩極文化的根性。十九世紀日本美學家岡倉天心著書《茶之書》，表述茶人千利休受禪宗影響，將內在精神與茶道之美融合，呈現外表斑駁、粗糙，內在完美的「侘寂」美學，體現時序期會，於幽微事物所覓得的宇宙真理。日本的雙重性與「和敬清寂」禪的審美性，是否能呈顯在音樂的「器物」，藉此產生無形音聲的內在表徵？日本箏與尺八是日本重要的室內樂形式「三曲」的重要組成。( 華之和音提供)傳統與現代的對應與交織，紋繪出當代日本古今運行、同軌並置的圖像經緯；二戰之後的文化復興，日人重新反思傳統的核心與價值。廣義來說，日本在明治維新以前的傳統音樂稱為「邦樂」，深受中國、朝鮮、越南等地文化的影響；唐代，日本曾經派遣唐使、留學僧到中國，他們沿著朝鮮半島海岸緩慢航行，因經常遭遇海難，日本更加珍惜取自中國、古代西域等地的器物，珍藏在奈良和京都。當年典藏皇室物品與樂器的正倉院，現由日本政府內閣府宮內廳管理，每年秋冬開倉，取出部份文物於奈良國立博物館主題展示，例如螺鈿紫檀五弦琵琶、螺鈿紫檀阮咸等，優雅的琴身鑲嵌工藝，訴說盛唐藝術的精緻與輝宏，靜謐吐露歷史的光澤與悠亮。唐代琵琶東傳至日本，經世代流變的衍生與再生，於日本，根據不同舞臺躍越，發展出不同品項、撥片、音樂運用的型製，如盲僧琵琶、平家琵琶、筑前琵琶、薩摩琵琶等。日本江戶時代的女性畫家葛飾應為，曾繪製一幅《三曲合奏圖》，多次於美國波士頓美術館等地展出，反應日本的庶民生活。《三曲合奏圖》畫作中，三女一人持三弦、一人拉奏胡弓、另一人彈箏，指力動感、躍然紙上，畫作描寫內容正是日本重要的室內樂形式「三曲」；早期三曲使用胡弓，目前多為尺八、三味線與箏，曲韻時而頓措、時而綿長，展現一種人生感悟、平和冥想，以及與大自然共處共融的氛圍景緻。天地、陰陽、締解、隱現：樂器體現的宇宙哲思與四時美學2018年4月27日，朝鮮民主主義人民共和國國務委員長金正恩與大韓民國總統文在寅，於板門店舉行南北韓高峰會，雙方首長攜手、互邀對方跨越北緯38度線，具歷史意義的「文金會」，南韓以古代王朝巡獻、軍隊儀禮樂大吹打編製新曲迎接金正恩，它正是韓國三個主要傳統樂種系統：正樂、唐樂與鄉樂中的宮廷正樂。韓國大吹打用於古代王朝巡獻、宗廟祭禮與軍隊儀禮樂。（宋旻燮提供，李榮攝影）縱觀朝鮮半島的漫長音樂傳播與接受史，韓國音樂對中國音樂文化，除了吸收其音樂特點之外，積極轉譯與融合在地，形成獨特的朝鮮文化特徵，例如史冊記錄：初晉人以七絃琴贈送高勾麗，第二相王山岳改易其法製曲奏樂，於是玄鶴來舞，遂名為玄鶴琴，後云玄琴。除了從中國傳入樂器之外，天地、陰陽、四方、五行等宇宙觀，亦影響其文化肌理，如《樂學軌範》論述律呂陰陽、五聲等，其中，舞鼓服飾與排列一章，圖示東青、南赤、西白、北黑位置，移植自中國四靈「東青龍、西白虎、北玄武、南朱雀」觀念，宇宙哲思同樣展現在韓國的打擊音樂四物遊戲中。「天地、陰陽、左右、締解、隱現」的宇宙哲思與四時美學寄寓在韓國農樂之中，圖為農樂中的杖鼓與象帽。（崔在哲提供，山本雄大攝影）「四物遊戲」是四件樂器大金、小金、鼓、杖鼓，代表風、電、雷、雨的自然現象，其前身為「風物遊戲」，農樂的一種形態，農民集合音樂、雜耍、舞蹈與民俗儀式，以「風物遊戲」祈求並慶祝豐收，隊伍前面手執「農旗」，旗上寫著「農者天下之大本」，演奏者吹奏太平簫與敲打四件樂器，舞動頭象帽，展現農樂歡快愉悅的節慶氛圍；另一方面，四物的樂器與音樂形態亦展現出韓國受天地、陰陽的二元對應觀，例如小金與大金同為金屬類，音色明亮，代表「天」，而杖鼓與鼓為木類與革類，聲音低沉代表「地」，顯露出韓國農樂「天地、陰陽、左右、締解、隱現」的宇宙哲思與四時美學。先端科技的人機互動與實境擴充亞太樂器展除了靜態的樂器展示、影片賞析之外，現場設有「亞太樂器地圖」的互動裝置，點按地圖後顯示區域、國家樂器，進一步觸控樂器，現場能響起實際樂音與旋律。臺灣音樂館研典展覽科科長黃馨瑩表示，此次展覽是傳藝中心建立亞太樂器博物館的第一步，未來將運用先端科技以突破場地限制，如VR擴增實鏡、體感互動與裝置藝術，描繪出亞太區域的器樂文化與音樂地景。 亞太樂器地圖的互動裝置，未來將運用先端科技以突破場地限制。參考文獻王泯淳2017《傳統表演藝術再生的觀察–以韓國四物遊戲為研究對象》。臺北市：國立臺北教育大學音樂學系碩士論文。朴致聖1968《韓國國樂發展史的研究》。臺北市：國立政治大學教育研究所碩士論文。李婧慧2015《亞洲音樂》。新北市：揚智出版社。韓應寅撰（明）1933（1610）《樂學軌範》。朝鮮京城：古典刊行會。饒文心2012《世界民族音樂文化》。上海：上海音樂出版社。 亞太樂器常設展地點國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區蔣渭水演藝廳

2017年適逢民歌採集運動50 週年，為彰顯該段歷史及音樂史料保存之重要性，臺灣音樂館於2017 年10 月27 日起推出「追尋歷史‧ 原音重現—民歌採集50 年」特展，希望透過民歌的採集、保存、記錄與梳理，以及民歌傳唱時特有的時空、典儀、情感與對外界的溝通和回應，體現民歌採集之必要性與重要性。文│黃馨瑩（臺灣音樂館助理研究員）圖│臺灣音樂館提供六○年代的臺灣正通往「現代化」的道路上狂奔。音樂上，旅外學人紛紛帶回西方音樂與技法，使臺灣樂壇聽起來很「西化」；學校音樂教育的內容，也大量引入西方曲目與知識， 但原本根植臺灣的在地音樂卻逐漸凋零消逝。史惟亮對當時臺人「重洋輕本」的音樂態度感到憂心，於是在1962 年投文《聯合報》並拋問： 「我們需不需要自己的音樂？」獲得許常惠以公開信〈我們需要有自己的音樂〉熱情響應。以文結緣的兩人秉持保存發揚民族音樂的信念， 促動1960 年代後期一系列的民歌採集運動，其中又以1967 年兩人分別率領東隊及西隊所進行的採集運動最具代表性。除挖掘陳達、廖瓊枝、賴碧霞等重要民間樂人，該事件更被認為是由國人首次自主發起的大規模的民歌採集運動， 亦為20 世紀臺灣本土意識抬頭的里程碑。當時一群青年音樂志士，肩負文化尋根的使命，行腳鄉鎮，採錄民歌，成就臺灣音樂史上影響深遠的民歌採集運動。他們為那個時代的臺灣留下珍貴的音樂資產，也為這個時代的我們留下景仰的典範。本展覽精選了許多珍貴的文獻資料，包含手稿、照片、報導、物件。追尋歷史 原音重現國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2000 年時， 獲得了許常惠教授當年進行民歌採集的錄音資料，館方隨即將其錄音盤帶、錄音帶進行數位化作業，並於2008 年至2012 年期間將數位化後的樂曲進行詮釋資料建置、採譜及採詞，並以再踏查的方式回到當時的採集地進行訪談， 以釐清各樂曲在當時部落及聚落生活中所代表的意義、呈現該部落音樂文化上變遷與脈絡， 同時也將相關資料提供學界進行後續研究及運用。去(2017) 年適逢民歌採集運動50 週年， 為彰顯該段歷史及音樂史料保存之重要性，臺灣音樂館於2017 年10 月27 日起推出「追尋歷史‧ 原音重現—民歌採集50 年」特展，希望透過民歌的採集、保存、記錄與梳理，以及民歌傳唱時特有的時空、典儀、情感與對外界的溝通和回應，體現民歌採集之必要性與重要性。「民族音樂尋根之旅—1960 年代的民歌採集運動」展區，主要展示當時民歌採集運動籌備期的關鍵重要人物、會議手稿、媒體報導及影像資料。本次特展在場景設定上主要以傳統民居為發想，空間運用木材、水泥材質塗料，搭配傳統家居擺飾、書桌、座椅及藝術繪畫，創造出原住民、福佬、客家族群之文化特色。展覽中主要透過當時採集運動時所留下的手稿、照片、報導、物件，並結合科技互動裝置，空間底端則以採集臺灣風景作為展場端景並貫串整場，讓臺灣的人文景色與樂聲情境式融合在展覽中，希望帶給民眾耳目一新的參觀體驗。展覽主要分為五大區塊，並以當年研究者與當年歌者為主軸，交織出當年活動開展的前因後果及後續效應、參與的人事物、採錄的資料、以及後續學術研究商業之運用。中國青年圖書館成立時的會議紀錄、照片及相關報導。細說從頭 那些年的音樂尋根記事展區一為「民族音樂尋根之旅—1960 年代的民歌採集運動」，該區主要展示當時民歌採集運動籌備期的關鍵重要人物、會議手稿、媒體報導及影像資料，其中包含了1965 年史惟亮於德國成立的華歐學社備忘錄，以及從歐洲歸國後，在華歐學社的資助下，成立了第一所學術音樂圖書館—「中國青年圖書館」的照片，該圖書館一方面做為推廣音樂教育之功能外，同時也成為日後民歌採集運動的據點。而當時經費籌措不易，幸有企業家范寄韻挹注資金、中國青年反共救國團的支持，以及當時史惟亮的德國友人歐樂思神父聽聞資金短缺，於國際間緊急籌募五萬馬克( 約今日新臺幣2300 萬元)，才成就了臺灣這場大規模的民歌採集運動。展區二「那些年，我們的尋根紀事」則透過臺灣地圖呈現多次民歌採錄行動的足跡。從醞釀期的李哲洋、侯俊慶、劉五男等人採集的路線，到正式採錄期的東隊史惟亮、葉國淦、林信來，以及西隊許常惠、呂錦明、丘延亮等人於不同時間、不同縣市鄉鎮間採錄的路線。從調查隊所走之路線與所錄音之內容，搭配當時紀錄的曲譜手稿、照片、日記，還原採集者每日的工作狀況。此外，該區更由本次的攝影團隊回到當時59 個民歌採集地點重新進行拍攝作業，以影像投影結合聲音互動之方式呈現出採集地的今日風貌，讓參觀者可在現場透過聆聽50 年前採集的民歌，並隨著眼前的端景進行一趟民歌輕旅行。展區二以民歌採錄行動的時間、地點，呈現出從醞釀期到正式採集民歌採錄行動的足跡。展區的場景布置主要以傳統民居為發想，創造出臺灣原住民、福佬、客家族群之文化特色。李哲洋採錄時所使用的攝影機( 左)，及徐松榮採集時所記錄的田野日誌與記載歌詞的手稿( 右)。看見 採集的行腳人與唱自己歌的人展區三以「那些年，尋根的音樂行腳人」為主題，介紹民歌採集運動的四大推手—史惟亮、許常惠、李哲洋、歐樂思，以及參與採集運動的行腳志士，如：史畢戈、侯俊慶、劉五男、陳茂萱、葉國淦、林信來、徐松榮、呂錦明、丘延亮、蔡文玉、張大勝等人，並展出參與者於六○年代時對此運動的觀點與解析。展區四「那些年，我們聽見臺灣」，主要介紹以民歌採集運動期間，採錄人士踏訪鄉野、搜集古調時所挖掘的幾位民間歌者，以及其相關史料。而在半個世紀後，曾經失聯的採集資料已返鄉歸巢，相關藏品也以新興技術進行建檔保存。過去參與運動的人士、歌者的後代與今日的學人及各族族人，則以當代視角對於當時的採錄理念，呈現出多樣的解讀及詮釋。看見聽見 土地的聲音展區五及第六區則以「那些年，在唱片市場興起的民歌採錄風潮」，及「那些年，民歌採集運動留下的盤帶」等議題，呈現出當時唱片工業的發展，及熱衷本土素材，堅持臺灣創作，在當時的音樂市場中呈現嶄新的在地風格。目前許常惠所留下的錄音檔由國立傳統藝術中心臺灣音樂館所保存，原件則由國史館保存。史惟亮所持的盤帶，在他過世後則由兒子史擷詠接手保管，在2000 年左右，部分盤帶曾被送至英國錄音室進行有聲轉檔，以保存錄音。2013 年，國立臺灣師範大學音樂數位典藏中心接受了東亞研究院委託，為該院副院長歐樂思所保存的臺灣文獻進行編輯。整理過程中，發現歐樂思的收藏檔案中竟包含56 捲民歌採集運動的拷貝盤帶。歐洲的乾燥氣候與得當的保存方法，使這批盤帶完好如初且聲音清晰，是目前保存最完整的民歌採集運動盤帶，而這批盤帶的出現，亦可幫助當代學者追朔民歌採集運動備份盤帶的流向，也能提供更進一步資料的比對及研究。展區三以「那些年，尋根的音樂行腳人」為主題，介紹民歌採集運動的四大推手—史惟亮、許常惠、李哲洋、歐樂思，以及參與採集運動的行腳志士。透過現場科技互動裝置—民歌自造機，則可將50 年前所採錄的民歌經由重新編曲、增加旋律、變換節奏、改變背景音樂等，創作出一首具有自己獨特風格的民歌。這次的展覽，是臺灣音樂館進駐戲曲中心後的首檔特展，除呈現出這些前輩們在半個世紀前戮力採集保存， 為我們所累積下的珍貴音樂文化資產外，更希望藉由此展充分表達出對於臺灣這塊片土地、人民生活智慧積累尊重跟珍惜，並建立起自我文化認同的基礎。臺灣音樂館將持續以建構臺灣音樂史為基石，經由「完善典藏空間設備」及「音樂史料平臺之建置」，持續收錄、累積臺灣音樂史料、音樂人物及其手稿作品，期許「音樂史料研究出版」、「音樂史詮釋推展」等規劃， 能將民間與公部門之音樂資源進行整合，讓珍貴史料可完整地匯聚在臺灣音樂館，經由資源共享、貫穿資訊提供、運用與推廣，達到音樂史料建置之最大效益及目標。我們亦將透過保存過去、擁有記憶、生活當下，並帶著臺灣的記憶勇敢地探索無限未來。特展現場可戴上耳機一邊聆賞當年採集的民歌，一邊欣賞攝影團隊專程前往當年採集現場拍攝的畫面，宛若進行一趟民歌輕旅行。追尋歷史．原音重現－民歌採集50 年特展時間即日起至2018年9月30日每週二至週日 上午10時至下午6時週一及國定假日不對外開放地點臺灣戲曲中心臺灣音樂館3樓展示室（臺北市士林區文林路751 號）活動內容請參考戲曲中心官網：http://xiqucenter.culture.tw/Xiqu/index.aspx

2017 年十月臺灣戲曲中心正式營運以來，用「好戲連臺，熱鬧滾滾」來形容，一點也不誇張。伴隨著開幕、亞太藝術節、芝山喜戲節、賀歲系列... 等等，一連串國內外傳統藝術節目從戲曲中心館內到場館外輪番， 或是同時登場，臺北的夜晚，終於有一道固定的風景叫做「戲曲」。  就在農曆新年前夕，戲曲中心再接再厲，宣告了「臺灣戲曲藝術節」即將誕生，架構在「臺灣、世界與未來」三個軸線上，十餘個國內外精彩戲曲節目與周邊活動，將伴隨著日暖花開， 蔓延整個春天。立春氣轉 臺灣戲曲藝術節助陣  然而以國家級資源策辦的臺灣戲曲藝術節， 並非是耕耘在春天的唯一戲曲風景，三月三日、四日，《見城》升級版由六大戲曲名角再次擔綱，超過500 人的超級演出陣容，在左營舊城以春天為名，為邁入第九年的高雄「春天藝術節」，揭開序幕。春天藝術節近年來「歌仔戲系列節目」，經由專家學者所組成的監製群層層把關，已然成為臺灣歌仔戲界盛事，也推動歌仔戲走入新的時代。傳藝中心家族豫劇團經歷豫劇藝術在臺灣發展的曲折歷程，位於高雄左營的園區即將共同投入成為戲曲界的新場域。春雷驚蟄 戲曲新軍與創意跨界  在今年春天另外一個格外有感的現象，是特別感受到「新」與「創」的充沛活力。在臺北城的東方，臺北新劇團2018「青年匯演」，三月九日到十一日連續三天在親子劇場，展現以民間力量積極培育的京劇新生代令人欣喜的成果；而從去年底國光劇團持續每月策辦的「微劇場」，同樣是為淬鍊優秀青年團員的京劇造詣，累積舞臺經驗，也將傳承的經典劇目的成果與更多觀眾分享。  在臺北西邊的大稻埕戲苑「青年戲曲藝術節」，已經邁入了第五屆，大稻埕戲苑今年以「舊典新詮」為主題，在三月的每一個周末， 邀請四個年輕團隊展現創意，另類演繹傳統戲曲，從經典古戲、古籍發想，以戲曲為功底， 當代意識為主軸；傳藝中心持續第二年策辦的「創意競演」，進入決選的幾個節目與第一屆優勝的節目《孟婆. 湯》將共同在臺灣戲曲藝術節的「戲曲未來」單元，讓觀眾看見創意，感受到蓬勃躍動的戲曲能量。奇巧劇團活躍於全臺灣各地的藝術節慶當中。穀雨大地戲曲中心承繼開展臺灣戲曲蓄積能量  今年春天，有著臺灣戲曲藝術節的加入，可預見戲曲老枝幹上會開滿芬芳飽滿的花朵。令人欣喜的是，臺灣戲曲藝術節不是個終點而是起點，國立傳統藝術中心將會讓春雨持續澆灌， 「開枝散葉系列」將針對老、中、青不同年齡層之藝人及相關傳統戲曲劇種與從業人員，藉由不同的作品製作及發表型式，以傳藝所屬園區為核心，擴散至全國各地廟宇。同時給予戲曲青年人才更多養分與深化培育內容；提供較弱勢劇種較多扶植資源、保障其生存發展。讓劇團自身體質得以新陳代謝，且鼓勵接班人繼續投入傳統藝術領域。  2018 年春，讓我們藉著臺灣戲曲藝術節的欣喜誕生，共許一個未來。

文│許天俠(國立傳統藝術中心助理研究員)圖│國立傳統藝術中心  為使臺灣更積極融入亞太文化體系，透過觀摩與對話機制，發掘亞太地區的自我價值。國立傳統藝術中心自2000 年起舉辦「亞太傳統藝術節」， 提供亞太各國彼此接觸的機會，交流形式涵蓋音樂、舞蹈、美術、戲劇、工藝、裝置藝術與學術研討等展演活動。至今已辦理16 屆，共計邀請超過28 個國家、103 個外國團隊、逾千名藝術工作者來臺，展現各地文化資產風貌。  回顧藝術節過往16 屆策辦主軸，2000 年至2005 年從專題探究的角度切入，挖掘核心命題下各國藝術的對映發展，包括：「傳統藝術的再生(2000)」、「亞太鼓吹音樂(2003)」、「婚戀文化之美(2004)」、「眾神遊/ 戲的國度：亞太文化中的偽裝藝術(2005)」。2006 年，為呼應我國於前一年正式完成文化資產保存之結構性修正與實施，故以「無形文化資產」為主題， 提升社會對於無形文化資產的重視。地理分區脈絡同源  2007 至2010年間，採取地理分區的脈絡， 逐年探索南洋島國、中南半島及北亞地區文明， 包括：「赤道上的翡翠珠鍊：印尼(2007)」、「萬象千島：菲律賓(2008)」、「湄公河傳奇(2009)」、「北亞風情(2010)」。發展至2011年以「微笑亞太．歡慶十載」為主題，邀請東亞、東南亞、南亞、中亞及西亞地區團隊，前來臺灣共同歡度藝術節的十週年慶典。主題策展 深度認識  自2012 年起，則穿梭地域性及主題性策展方向，朝向中亞、西亞地區邁進，辦理「穿越時空． FUN．絲路－絲路王國文化饗宴(2012)」。之後順沿著茶樹的生長，聚焦尼泊爾、東南亞及中國西南部、途經臺灣至濟州島、終止於日本的同源文化區，推出「東亞半月弧－茶‧ 踏歌‧ 照葉林(2014)」。隨後再探臺灣新南向政策下的多年友好國度，規劃「傳藝湄公河(2017)」。另同時關注亞太區域「原鄉、他鄉」二元對應， 擘劃「原鄉客居－當代亞太傳統藝術的跨境與跨界(2013)」。觀察小戲、偶戲到大型劇作近年發展，推出「戲曲在當代(2015)」。再進一步著重臺灣與國際偶戲人才的交流、培養與展現，策辦「無物不成偶－傳統偶戲藝術的當代碰撞(2016)」。  此藝術節摒棄觀光化、綜藝化之演出，受邀團隊皆兼顧高度藝術性、教育性，甚至原生性。2011亞太傳統藝術節印度行旅者樂舞團其中不乏各國已被聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」的珍貴技藝。另邀請專家學者擔任節目策展及導聆工作，演出過程皆有進行影音紀錄，且為戲齣、舞碼或曲目留下解說文字，累積豐富的亞太文化資產研究參考素材。遍及全臺向下紮根 藝術節除以國立傳統藝術中心為核心場域，同時輻射至全臺各角落。起初2003-2004年以宜蘭縣境內社區巡演為主，自2006年開始遠赴不同縣市，包括臺北、桃園、新竹、南投、臺南、高雄、臺東、花蓮，走進各地文化中心、文化園區、體育場、博物館、劇場、校園、社區等，積極辦理推廣巡迴。尤其自2008起，多次深入各大專院校之民族、體育、舞蹈、音樂等藝術科系，與科班師生進行直接交流。隨著2017年臺灣戲曲中心落成，以及高雄傳藝園區的興建，藝術節辦理地點未來亦將從初始的宜蘭園區，逐步邁向橫跨臺北、宜蘭、高雄三大園區。 相對於動態性的跨國匯演，歷年藝術節同步推出靜態文物特展，包括：「亞太婚戀文化特展(2004)」、「亞太原始藝術特展(2005)」、「亞太傳統打擊樂器特展(2006)」、「印尼文化展(2007)」、「菲律賓及其周邊國家傳統樂器特展(2008)」、「湄公河流域的生活與信仰特展(2009)」、「生活‧美感‧傳統－生活器物美學特展(2010)」、「日本明治美術特展(2011)」等。從生命禮俗、音樂戲劇、生活場景與服飾器物等面向，瞭解臺灣與亞太各民族在工藝美學上的共通點及差異性，印證彼此多元對應的文化連結。 此外，2000年、2003年、2005年、2006年搭配辦理國際學術研討會，國內外學者累計發表超過百篇論文，用以建構亞太傳統藝術的知識與論述體系。2009年後採取國際論壇模式，由各國代表對談傳承與創新經驗，並進行現場示範。此外，前後推出近40檔研習工作坊，吸引國內業界人士及愛好者，參與亞太音樂、舞蹈、偶戲及工藝的短期訓練。另累計邀請近50位國際工藝師，於活動期間駐園現場創作，全面展示施作的關鍵技巧與步驟，甚至帶領民眾現場手作體驗。臺灣國際雙向交流 除將亞太各國針對無形資產引薦至臺灣，亞太傳統藝術節亦致力將臺灣文化對外分享。例如2012年絲路工藝單元，便安排類型近似的工藝家共同駐園示範，包括「臺灣當代書畫家vs.伊朗伊斯蘭書法家」、「臺灣紗網刺繡家vs.烏茲別克刺繡藝術家」、「臺灣纖維編織家vs.哈薩克毛氈編織家」、「臺灣版畫家vs.土耳其浮水畫家」。2013年，針對「足履藝術」邀請臺灣、韓國、蒙古、越南工藝家，共同體現鞋藝精工的奧妙；另特別企劃「秋夜吹來韓流風－臺灣與韓國傳統音樂的對話」音樂會，邀請韓國「南道國立國樂院」、朝鮮族「延邊大學藝術學院」以及「臺灣國樂團」，進行三方音樂之深度交流。2015年甚至推出藝術家駐村計畫，徵集來自墨西哥、丹麥、波蘭、泰國、緬甸、臺灣、法國等10位偶戲藝術家，共同生活、創作、合作、分享超過30天，最後聯合發表多齣相互支援的偶戲創作。  不僅讓臺灣與國際擦出創意火花，藝術節亦讓國際團隊彼此交流碰撞。例如2013年打破單一團隊的演出模式，在節目設計上以「原鄉、他鄉」兩組不同族裔同台演出，透過具體的舞台表現，詮釋藝術經歷時空遷徙後的變異足跡與過程，包括：「四物傳響舞太平：南韓vs.延邊朝鮮族」、「一部史詩兩樣情：喀爾瑪克vs.阿爾泰蒙古人」、「戀戀阿陶：北越vs.廣西防城三島京族」、「胡旋曼陀：新疆vs.烏茲別克」，參與各團皆驚艷如此併置的策辦巧思。

「企業贊助」與「藝企合作」的課題，在歐美各國早已經建立穩固的社會系統，從個人、企業到政府的稅制等面向上，保持民間的活水，灌注在藝術文化的土壤之上。  臺灣，在這近二十年之間，民間企業在自身興趣、以及政府及藝術文化界的共同努力之下，也積極地開展，不斷地發酵。而企業與藝術文化攜手的美好故事，也從初期以「團體消費」藝術活動的互惠方式，逐步走出細膩而深刻的情節與成果。而令人欣喜地，傳統藝術並沒有被遺忘或者忽略，甚至已經耕耘多年，深層又富創意地書寫著感動的故事。  本期主題故事，蒐羅了當中幾個出色又充滿啟發的好故事。  「研華文教基金會」展現了持續而深入的步伐，針對傳統表演藝術貢獻力量，從推廣到一步一腳印的教育扎根工程，他們越做越聚焦，越做越細膩；而企業力量散布在臺灣每個角落的「全聯善美的文化藝術基金會」，接近親自耕作的思維，勇敢許了一個十五年的心願，在宜蘭的傳藝園區，與傳藝人共同攜手，一方面要讓傳統藝術的溫暖與感動走入民眾的生活，一方面要讓傳統藝術走在當代與走向未來；臺灣好基金會，默默地在臺灣的許多角落構築不同的創意介面，支持來自生活來自土地的傳統力量，在給予伸展平台的同時，展示示範傳統與現代生活的聯繫與重要性，以及推動在地力量生根茁壯。  當然冀望有更多來自民間的力量，一同來襄助實在打拼的傳統藝術人，讓這片土地與子孫，不管走得多遠、多久，永遠有著美麗精彩的傳統力量可以給予安定、建立自信。  然而傳統藝術工作者也當深切認知，如何讓這些支持的力量，歷久彌新，永保活力？那就是能夠給予「驕傲」以及「感動」，需要持續的惕勵，不斷地淬鍊、還有更加關懷社會與人群。  感謝不懈怠的傳藝人，以及相挺傳統的民間力量。 

由國立傳統藝術中心主辦的傳藝金曲獎，是每年傳統藝術工作者追求的目標，傳藝金曲獎交由文化部所屬國立傳統傳藝術中心專責辦理，至今邁入第四年，除了希望鼓勵傳統藝術的從業人員之外，也希望藉由這個獎項，讓所有人看到傳統藝術從業人員辛苦努力的成果，也讓傳藝中心能協助所有的藝術工作者，一起在藝術創作與傳承這條路上相互扶持、成長。 每年除了盛大的頒獎典禮之外，也會舉辦「入圍禮讚」，獻上對各位藝術家「入圍即得獎」的敬意，也透過這個難得的機會讓大家一起交流，互相打氣，獲得更多堅定正向的創作能量，持續在藝術領域上不斷前進。 文化部次長楊子葆表示，文化部與傳藝中心從辦理「傳藝金曲獎」開始，就不斷的思考臺灣藝術音樂的廣度和深度，希望可以連結臺灣各個族群文化，結合東方和西方的音樂語彙，賦予傳藝金曲獎更進步的當代意義。 楊子葆強調，大家要把傳藝金曲獎當做一個世代對話的平台，讓傳承和創新同時成為兩股推動臺灣藝術音樂發展的力量，在傳統裡面創新，在當代裡面追尋古典。 今年傳藝金曲獎以「傳承與對話」為主題，最感人的畫面莫過於邀請國寶藝師廖瓊枝為新生代小演員臉譜完妝，由楊子葆為小演員穿戴頭飾，畫下的每一筆妝、穿戴的每一件頭飾，都象徵著傳承與祝福，期許傳統藝術在新世代中生生不息。 入圍就是肯定，得獎不是終點，而是下一個完美的開始，讓我們一起為他們加油，也分享他們的榮耀。傳藝金曲獎頒獎典禮以擂鼓演出開場，炒熱現場慶典氣氛。