不論是經歷野台、內台、廣播、電影、電視，抑或是現代劇場的精緻化，歌仔戲在人們的口中不斷地傳唱著，演出型態從傳統的忠孝節義為軸線，逐漸轉變為對當代人生的呢喃細語，也因為時代的進步吸收了不同的劇種元素，而有所創新、變革。
根據《歌仔戲表演型態研究》 中，「胡撇仔（ôo-phiat-á）」一詞， 源自於日語的歌劇（opera）音譯。1937年，臺灣施行皇民化政策，傳統劇團遭禁用臺語、中式服裝、鑼鼓樂等元素，因此每當日本警察出現時，演員就要迅速換上和服、手持武士刀、吟唱日本歌曲，除因其顛覆傳統、奇情變異的演出內容，「胡撇仔」一詞在臺語的意譯正好有胡湊、混搭風格的意思。
戲班俠女的生命初聲 從外台走入電視
戰後，歌仔戲不再是禁令，但仍以歌仔戲為基底，揉合奇幻劇情、詼諧生活化的對白，以及炫目聲光效果與流行歌曲持續在舞台上大放光彩，直至現今仍有許多劇團維持著「日演古冊、夜演胡撇仔」的傳統。
成立於高雄鳳山的春美歌劇團，自2000年創團至今，即是以上述模式生存的職業團體，經歷過外台、電視、劇場歌仔戲時期的團長郭春美，在2007年擔任《身騎白馬》電音專輯主唱，讓這首「歌仔戲國歌」蔚為一時風潮，最後成為「全臺灣最不可思議的文小生」。她是如何在歌仔戲長身分與眾多團員共演一齣人生大戲？
郭春美，出生於高雄的歌仔戲世家，從祖父那代起就以歌仔戲為家族職業。從小在鑼鼓聲中成長的郭春美，除有著天生一副好嗓子外，再加上俊俏扮相的先天優勢，以及家族嚴苛的身段訓練，讓她在長成之後，躍升為家族「藝人歌劇團」的當家台柱，自此成為風靡南部無數婆婆媽媽的英俊小生。
就在劇團風風火火之際，因父親好友的牽線，讓當時河洛電視歌子戲的製作人劉鐘元，特地南下延攬郭春美北上拍攝電視歌仔戲，她也自此展開南北兩地奔波的生活。
女漢子的胡撇仔人生 再度重回舞台懷抱
在南部一向生活直率，現卻因須北上錄影而時有所束縛的郭春美，也逐漸地厭倦這般的工作型態，加上當時懷有身孕，更加速她萌生退出電視劇團的想法。
後來離開臺北後，郭春美除了努力做好母親的角色外，也全心投入家族劇團經營，以自己擅長的「胡撇仔」風格衝州撞府，依舊風潮不減。當她逐漸淡忘在臺北生活的種種時，猛然在電視上看到河洛歌子戲登上現代劇場的新聞，「哇！從來都沒想到原來歌仔戲還可以這樣做！」於是郭春美再度回到河洛的大舞台，重新接觸現代劇場的燈光音響、舞台美術、劇本唱腔，對於她而言，這都是一個全新的學習，而也由於她後來的融入與努力，終於又再次當上河洛歌子戲的當家小生。
「春美，這案子讓你來送件吧！」因著劉老闆的牽成，自己的劇團才有機會登上舞台。「劉老闆一直是我的老闆，到現在還是很感恩他當年對我的牽成。」而歷經十多年的努力，春美歌劇團現今已是廟口酬神、政府文化場的常客，累積發表劇作數十齣，兼容傳統、現代與創新的演出，也讓郭春美成為戲曲學術界、觀眾口中最不可思議的文小生。
夢幻戲台 vs. 現實人生 演員的台上與台下
「其實在我年輕時較專長演出的是胡撇仔戲，而劇團有一齣《飛賊黑鷹》就是由胡撇仔戲改編。」郭春美說，這齣《飛賊黑鷹》主要敘述主角劫富濟貧，卻又在公堂之上遭逢親弟審判的悲劇英雄故事，正因此類劇本貼近於當代語彙，讓她演起來特別過癮，對於劇中角色在現實生活中的無奈也讓她頗有感慨，因此，每一場眼淚在眼眶打轉到掉落的時刻，都是她為觀眾精心安排的橋段。
正所謂「戲如人生，人生如戲」，這是每一位演員最深刻的現實映照，尤其走過大風大浪的郭春美更是如此，「每一個來住戲班的查某人攏是辛苦的，若是可以好命誰不想在家當少奶奶？」身為團長的郭春美敘述著戲班的女人，有些許同情，也有一種同為女人的感嘆。
除了對演員幕後的人生有著深刻感受外，不同媒介的演出經驗，也讓外人對於郭春美抱持許多好奇。多年前，她曾飾演過《龍飛鳳舞》中的女主角，那是她第一次拍攝電影，對觀眾而言，或許會認為這是歌仔戲演員的跨界演出，但對於郭春美而言，不論是電影或是戲台上的演出都是相同的，差別只在於置換布景或是穿脫戲服的那一瞬間。
你也對演員在舞台前的表演及台下的人生充滿好奇嗎？ 尚未發表的新戲《雨中戲臺》中，春美歌劇團將與金枝演社聯手合作，期許藉由最真切的方式，來跟戲眾分享台前幕後演員的喜怒哀樂與生活點滴。而郭春美將在戲台上演繹歌仔戲班女演員對生命自由的想望，以及無可逃避的現實桎梏。就讓我們期待上戲！