以戲曲跨越六種可能的複數群眾「傳統戲曲其實比我們認識的戲曲能力更大，她從來就不是一味的傳統，作為持續與觀眾互動的演出，她本來就不斷進步。在現代如何重新『面對戲曲』，對我來說，不是任意嫁接，應是就戲曲的狀態、認識，與各種觀眾共同互動。不需特定想著跟哪種美學對話，這就像每個人都沒有單一身分，要面對的是原...
回顧2014當年的時空背景，老戲迷耳熟能詳的傳統劇目正在式微，取而代之的是更能吸引現代觀眾目光的新戲。臺灣豫劇團藝術總監王海玲說，老戲迷看戲在意的是臺上演員的唱腔、身段與身手功夫，演員唱得越多、他聽得越過癮，但年輕觀眾看戲，著重劇情故事，演員唱得太多，反而覺得冗長煩悶，兩者恰好相反。當迎合年輕觀眾的...
成立於1995年的國光劇團，在成立第二年，也就是1997年就展開國際交流，至今已走訪中國、香港、新加坡、日本、法國、德國、義大利、捷克、巴西、俄羅斯等地，今年7月更將應邀前往馬來西亞的吉隆坡、檳城兩大城市進行交流。現任團長張育華以「三個十年」闡述國光劇團創團以來的國際交流，她說，第一個十年國光出國大...
肩擔戲到彩樓 見證布袋戲輝煌時代布袋戲最早的雛型是單人演出的肩擔戲，一個人、一套演出道具、一個大布袋，演出行頭就都齊了，大布袋除了用來收納演出道具，更重要的是演出時化身為表演舞臺，遮住演師，讓觀眾目光集中在戲偶演出上，忽略操縱的人與手，如此鮮明的視覺印象正是「布袋戲」名稱的由來之一。彩樓的匠師通常是...
戲曲教育走入校園台積電文教基金會長年致力於藝文推廣、青年培育，台積心築藝術季更是持續了二十餘年。2007年基金會邀請國光劇團演出《金鎖記》，精湛的演出令曾繁城董事長為之動容，於是開啟了台積電文教基金會與國光劇團一連串的合作計畫。2019年至2020年，新冠肺炎疫情籠罩全球，表演藝術產業受疫情影響變得...
十九歲拜陳錫煌為師至今，吳榮昌投入布袋戲傳統藝術已近四十年。從小就常在廟會看布袋戲演出的他，對臺上「古早尪仔」活靈活現的演出十分著迷。讀高中時，有一回吳榮昌無意間在國父紀念館看到「小西園掌中劇團」表演，現場細膩精巧的彩樓、精緻的戲偶雕刻及樂師文武場的搭配演出，與他過往看的野臺布袋戲全然不同，吳榮昌忍...