有時不必是一整段戲。只要一句曲牌響起，一個轉音輕輕落下，甚至只是鑼鼓微微一點——戲，就已經在那裡了。
我們還來不及看清角色，還沒有進入情節，聲音則已先一步抵達，把情緒鋪開，把畫面喚醒。那一刻，戲不只在臺上，也在耳邊，在記憶裡，在我們尚未察覺的感受之中。
戲可以散場，燈可以熄滅，但聲音從不輕易離去。
它會停留。在空間裡盤旋，在身體裡迴盪，最後在某個毫無預警的瞬間，把畫面重新帶回來。於是我們才發現——原來那些以為已經結束的戲，其實一直沒有離開。崑曲是綿長深刻的呼吸，歌仔戲是濕潤情感的細雨，布袋戲是方寸之間的幻術，南管是定格的光，北管是翻湧的風，客家北管八音則是山巒間的空氣。而原民古調從很遠的地方走來，新生代則在腦裡迸發無限想像，在聲音的調色盤上，調出屬於當代的心跳節奏。
聲音又是如何表現動感？編輯部選擇用追逐場景來嘗試把聲音具象化，在主題故事製作的「追逐感」表格，聽聲音怎樣為我們把畫面的戲感「追」出來！而這份跨越時空的共振，也正等待著下一代的耳朵去接應。我們在這一季開心迎來首屆「兒童戲曲藝術節」，用陪伴成為入口——給孩子更接近感受本身的觀看方式。
戲中有音，音中有戲。生活，就是聲音與畫面編織的一臺戲。
而在傳藝工坊裡，聲音則轉化為另一種時間的痕跡。敲擊與編織之間，技藝不只是被看見，也被聽見；那些細微的聲響，慢慢沉澱出歲月靜好的日常……