今年邁入十週年里程碑的高雄春天藝術節(以下簡稱春藝)，最獨一無二、別具特色的系列節目，即是歌仔戲劇場聯演；來自全國的優秀團隊已陸續於春藝推出超過20多齣新製劇目於大東劇場呈現，藝術節不僅藉由徵選，督促各歌仔戲團自我挑戰、製作創新且精緻的劇場大戲，聯合行銷造成的聲勢與連年售罄的成果，更讓歌仔戲在高雄風...
「小時候拿著板凳坐在廟口看戲⋯⋯」這是許多五六十歲以上的「熟男」與「熟女」，經常會掛在嘴上的一種失落，某個角度來看，也是一種驕傲。 是啊，那是個臺灣戲曲現場演出的黃金年代，特別是1950-1970年代前後，猶如今日網路追劇的狂熱，一到了華燈初上，許多人不能自制地成為追星族。不同的是，當時戲...
2019年臺灣戲曲藝術節旗艦、一心戲劇團承接製作，放置於此框架下的《當迷霧漸散》，上演前，很自然的會被設想為一齣歌仔戲，即使擺明詮釋的不是傳統本，也理當是齣新編歌仔戲。一旦類型確定，大眾的審美期待，評論的方向，如同有了基準。然而《當迷霧漸散》幾乎完全跳脫歌仔戲的傳統語言，美學路線顯然走向創新、顛覆、...
1957年，復興劇藝實驗學校在北投成立，以復興劇校(與國光藝校)為基礎，歷經合併、改制、升格而成立的國立臺灣戲曲學院，在2017年慶祝創校60周年。 傳統戲曲如何接軌當代社會發展從復興劇校到戲曲學院的60年裡，臺灣社會經歷了幾個世代的巨大改變，傳統文化藝術也經歷了一次又一次考驗，從一枝獨秀...
面對戲曲現代化的挑戰，前人的腳步從不曾停歇，大陸進行戲曲改革更是提倡「傳統戲、新編戲、現代戲」三條腿走路，不論是哪一個路子，改變敘事節奏與強化人物情節，充實結構內涵，戲曲劇種本色依然鮮明。然而時下趨勢卻是「流行快時尚」，年輕人競相哈韓哈日，戲曲對他們而言，與日暮垂年的耄耋老人幾無差異。學戲的年輕人頓...
「小劇場．大夢想」寫新戲曲新頁2013年臺灣戲曲中心還在修築時期，國立傳統藝術中心旗下的國光劇團便在寓居的木柵劇場，翻轉既有場域，把舞臺變成觀眾席，在後臺憑空生造一個黑盒子劇場，為突破成規示範奠基，提供戲曲與小劇場相互激盪碰撞的平臺。除了自家劇團是「小劇場‧ 大夢想」的固定班底外，策展人還邀約了新生...