第一個登上國家戲劇院的高雄團隊──尚和歌仔戲團三十歲了！多年來積極開創傳統藝術多元面貌的團長梁越玲在三十團慶大戲《叁拾號夢．戲神養成記》全新戲劇中，不僅讓傳統戲曲之美與現代劇場諧和同臺，更在「新舊互串」與「戲中戲」等巧妙編排下，引領觀眾於「虛實交錯」及「人神對話」中面對生命，最終和自己和解。戲如人生...
臺灣歌仔戲自1980年代後逐漸走向精緻化劇場型態，但仍有近一半劇團是以廟會外臺為主要表演型態，也就是所謂的「活戲」。「活戲」意指無固定劇本、臺詞，全憑「講戲先」（kóng-hì-sian，類似導演角色），在演出前講述劇情大綱與特定段落，然後再由各個角色臨場發揮唱念、口白；...
回顧2014當年的時空背景，老戲迷耳熟能詳的傳統劇目正在式微，取而代之的是更能吸引現代觀眾目光的新戲。臺灣豫劇團藝術總監王海玲說，老戲迷看戲在意的是臺上演員的唱腔、身段與身手功夫，演員唱得越多、他聽得越過癮，但年輕觀眾看戲，著重劇情故事，演員唱得太多，反而覺得冗長煩悶，兩者恰好相反。當迎合年輕觀眾的...
李泰祥雖然離開大家已有十年，但他譜曲的民歌如〈橄欖樹〉、〈告別〉等等知名歌曲仍縈繞在很多臺灣人甚至華人的耳邊，但李欣芸及張忘提醒：李泰祥不只有民歌作品，不僅是當時文青的代表，在古典音樂及跨界藝術上的光芒與成就也應獲得更多重視。張忘指出，當李泰祥於2014年獲得文化界最高殊榮國家文藝獎時，大家才頓時發...
多元拓展創作曲 《臺灣追想曲》眾所熟知蘇文慶創作的大量作品不乏傳統音樂、戲劇、電影、舞臺劇、音樂劇及大型舞劇，自然體現對於生命、音樂、宗教的體會與情懷，好比《臺灣追想曲》、《燕子》、《牛郎織女》等等，都是亞洲華人國樂團經常選演的熱門曲目，樂界評論蘇文慶的音樂質樸溫暖、擁有濃厚的個人風格特色及豐富的語...
下港音樂世家的啟蒙自幼在陳家家廟「水月庵」長大的陳茂萱，除了有位熱愛西方音樂的父親，熱愛東方音樂的阿公陳世南也是重要啟蒙者。陳茂萱印象極深的童年時光一事，祖母曾邀請在巷口賣藝的視障樂手到家中，說唱各種臺灣民間傳奇故事給孫子聽，陳茂萱的家族給予他傳統音樂與說唱藝術的豐富養分。陳家湖先生是一位公務員，同...