第一個登上國家戲劇院的高雄團隊──尚和歌仔戲團三十歲了!多年來積極開創傳統藝術多元面貌的團長梁越玲在三十團慶大戲《叁拾號夢.戲神養成記》全新戲劇中,不僅讓傳統戲曲之美與現代劇場諧和同臺,更在「新舊互串」與「戲中戲」等巧妙編排下,引領觀眾於「虛實交錯」及「人神對話」中面對生命,最終和自己和解。戲如人生...
臺灣歌仔戲自1980年代後逐漸走向精緻化劇場型態,但仍有近一半劇團是以廟會外臺為主要表演型態,也就是所謂的「活戲」。「活戲」意指無固定劇本、臺詞,全憑「講戲先」(kóng-hì-sian,類似導演角色),在演出前講述劇情大綱與特定段落,然後再由各個角色臨場發揮唱念、口白;...
回顧2014當年的時空背景,老戲迷耳熟能詳的傳統劇目正在式微,取而代之的是更能吸引現代觀眾目光的新戲。臺灣豫劇團藝術總監王海玲說,老戲迷看戲在意的是臺上演員的唱腔、身段與身手功夫,演員唱得越多、他聽得越過癮,但年輕觀眾看戲,著重劇情故事,演員唱得太多,反而覺得冗長煩悶,兩者恰好相反。當迎合年輕觀眾的...
李泰祥雖然離開大家已有十年,但他譜曲的民歌如〈橄欖樹〉、〈告別〉等等知名歌曲仍縈繞在很多臺灣人甚至華人的耳邊,但李欣芸及張忘提醒:李泰祥不只有民歌作品,不僅是當時文青的代表,在古典音樂及跨界藝術上的光芒與成就也應獲得更多重視。張忘指出,當李泰祥於2014年獲得文化界最高殊榮國家文藝獎時,大家才頓時發...
多元拓展創作曲 《臺灣追想曲》眾所熟知蘇文慶創作的大量作品不乏傳統音樂、戲劇、電影、舞臺劇、音樂劇及大型舞劇,自然體現對於生命、音樂、宗教的體會與情懷,好比《臺灣追想曲》、《燕子》、《牛郎織女》等等,都是亞洲華人國樂團經常選演的熱門曲目,樂界評論蘇文慶的音樂質樸溫暖、擁有濃厚的個人風格特色及豐富的語...
下港音樂世家的啟蒙自幼在陳家家廟「水月庵」長大的陳茂萱,除了有位熱愛西方音樂的父親,熱愛東方音樂的阿公陳世南也是重要啟蒙者。陳茂萱印象極深的童年時光一事,祖母曾邀請在巷口賣藝的視障樂手到家中,說唱各種臺灣民間傳奇故事給孫子聽,陳茂萱的家族給予他傳統音樂與說唱藝術的豐富養分。陳家湖先生是一位公務員,同...