舞臺亮起那一刻，我們總是被角色的情感牽動，目光追隨著主角的每一次轉身與揮袖，但那些讓一切「看起來理所當然」的安排，卻往往來自於一群坐在燈光之外的人。他們不說話、不表演，卻為每一場演出傾注了整個生命的專注與技術。
這一期《傳藝》季刊，要致敬這些在聚光燈之外──幕後的藝術家們。
在每一位受訪者的故事裡，我們都聽見一種共通的低語：一直做、一直練、一直不肯放棄。有人在畫筆與漆料之間找回古老的氣味，有人為了設計一束燈光的角度思索幾夜，有人在服裝的層疊與垂墜中，思考如何讓角色一走出來就有氣場。也許他們的名字不會出現在第一排，但因有他們，舞臺才得以完整；戲，才得以發生。
我們把《傳藝》季刊變成一個舞臺，專為幕後職人亮起。同時，我們也聚焦民間「一直做、一直練、一直不肯放棄」的藝師們。他們從傳統宮廟工藝出發，將彩繡轉化為時尚與藝術語彙；用女身挑戰八家將剛猛角色，扛起的不只是武器與符令，更是打破禁忌的勇氣。他們不是為了挑戰而挑戰，而是相信：傳統，可以更永續。
我們也看到劇場文本中，女性角色的改變。那些曾經被期待沉默、委屈、犧牲的角色，在當代創作者手中被重新書寫。她們開始發聲，也開始學會選擇；而戲裡文本的轉變，也呼應了人們對自由的渴望，以及對命運自主的嚮往。
緊接著，我們跟著藝術家們踏上遠方：在大阪，世博的熱鬧之中，堅持用臺灣的方式站上世界舞臺。在布拉格，國際民俗藝術節匯演中，用傳統技藝訴說臺灣的語言；他們沒有龐大的預算與國際行銷團隊，有的只是熱情、堅持，還有那麼一點傻氣的相信：臺灣，就該被看見。
我們想對所有站在舞臺背後、燈光以外的人說：謝謝你。因為有你，戲才能被看見；即使你不發聲，戲，仍如此動人。