許多好戲因為太久沒演，被淡忘了。做戲的人若想再推，必須先將之「激活」。激活的過程可說是一種再造。 激活京劇老戲首先要在一堆老本子裡挖出有價值的經典。其次要把劇情凝煉了，使接地氣、又符人情；節奏要緊湊而不背離程式；音樂要去蕪存菁，瘦身美肌；程式與技法的運用要推陳出新。同時，激活經典與新編一齣...
在唱片界已累積二十多年經驗的風潮音樂企劃總監于蘇英，不僅自2016年起連續四年，以策展人的角色，帶領風潮音樂強大的專業團隊規劃辦理「世界音樂節@臺灣」，引進國際策展觀點與經驗，2017、2019年更投入亞太傳統藝術節的策辦，將傳統唱片產業的經驗，一躍跨足國際性藝術節，從音樂作為聽覺的感知領略，轉化為...
今年邁入十週年里程碑的高雄春天藝術節(以下簡稱春藝)，最獨一無二、別具特色的系列節目，即是歌仔戲劇場聯演；來自全國的優秀團隊已陸續於春藝推出超過20多齣新製劇目於大東劇場呈現，藝術節不僅藉由徵選，督促各歌仔戲團自我挑戰、製作創新且精緻的劇場大戲，聯合行銷造成的聲勢與連年售罄的成果，更讓歌仔戲在高雄風...
「小時候拿著板凳坐在廟口看戲⋯⋯」這是許多五六十歲以上的「熟男」與「熟女」，經常會掛在嘴上的一種失落，某個角度來看，也是一種驕傲。 是啊，那是個臺灣戲曲現場演出的黃金年代，特別是1950-1970年代前後，猶如今日網路追劇的狂熱，一到了華燈初上，許多人不能自制地成為追星族。不同的是，當時戲...
2019年臺灣戲曲藝術節旗艦、一心戲劇團承接製作，放置於此框架下的《當迷霧漸散》，上演前，很自然的會被設想為一齣歌仔戲，即使擺明詮釋的不是傳統本，也理當是齣新編歌仔戲。一旦類型確定，大眾的審美期待，評論的方向，如同有了基準。然而《當迷霧漸散》幾乎完全跳脫歌仔戲的傳統語言，美學路線顯然走向創新、顛覆、...
1957年，復興劇藝實驗學校在北投成立，以復興劇校(與國光藝校)為基礎，歷經合併、改制、升格而成立的國立臺灣戲曲學院，在2017年慶祝創校60周年。 傳統戲曲如何接軌當代社會發展從復興劇校到戲曲學院的60年裡，臺灣社會經歷了幾個世代的巨大改變，傳統文化藝術也經歷了一次又一次考驗，從一枝獨秀...